被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
黑到底，嘲笑到底，虚伪到底，把伪善的人和纯良的人全部讽刺了一遍。表面清清白白良好模范企业家，高贵邀请函随手送人。你把我当兄弟，我当成你女婿。《同学麦娜丝》丧礼变选举会，后有丧礼变员工鼓励大会。纯良的混混无辜惨死，产品的检验红毯走秀。博弈的资本是我有钱的爹，有钱能双手遮天，没钱就只能充当儿子认人做爹啦。JB演活了这个虚伪，油腻的形象，赋予了他一丝无奈幽默，明明很讨厌这个角色，但就是恨不起来。一直在想中国翻拍会不会很适合，不会的，压根不存在的～
看得我好生气，Javier Bardem来了也不行。
哈维尔巴登yyds，和骚潘去年都奉献出了职业生涯又一个高峰，如果戈雅奖的最佳女主是骚潘就好了
可能是我笑点太高，尬点太低吧。确实没有让我捧腹大笑，只有偶尔几个地方随着其他观众的笑声我也觉得该笑一下。而煽情的地方又让我觉得尴尬，特别是米兰的态度转变，刻意得像是夸张的舞台剧。
春节期间和家人一起看的，孩子乐的哈哈大笑，看完我问他看懂了吗，他说没有。
资本家剥削工人阶级，榨取剩余价值（钱权色）。不因时代改变，不因国家改变，只会更加隐秘化、多样化。
夸张的表演方式、廉价的布景/特效、
不错的呢…西班牙人的逻辑特别清晰，从悬疑片世界最棒，用这种模式拍的喜剧片也是结构特别清楚…再有哈维尔这样的大咖演员一加持，完全可以…
虽然站在老板的角度能理解其动机，但公司终究是反人性的存在
就，看了2/3还觉得，这种老板很坏吗？不是挺常见的？…………以及，结尾差点劲。
三星半，《神探驾到》的舞台剧的布置方式，令电影增添了不少奇幻色彩，沉浸在其中，会忘掉很多导演给你抖的包袱，整挺好。它的缺点也很明显，毕竟也是一部看完就忘了的电影，就像今天的快节奏生活一样，令人惋惜。而作为魏翔的第一部男主角的电影，仿佛返回到了《你好，李焕英》的真诚，“开心麻花”的演员们，都是认真的。 / 2022.2.5 飞扬影城捷登都会店
完全对我的胃口，看似在酱一个简单轻松家常的故事、却处处都是戏。准备再找些fernando其他的电影来看
作为一个现实主义题材的电影，人物和情节都很不够现实（至少以大陆现状来说），故打低分
欧洲人的黑色幽默，为得奖用尽一切手段、肮脏的手段；揭露社会、企业的黑暗面，看似平衡的企业，实质上被谎言、道德绑架所裹挟……
老实人多半没有好下场，看到老板是哈维尔巴登扮演的我直接傻眼，还记得老无所依里的气枪杀手塑造实在太精彩。
讽刺佳作。影片前半段，老板帮忙给各个员工擦屁股，尽心尽力，让人不免为他感到不容易；后半段，则尽显不择手段，动用暴力、逼感情受困点好友退位等等。评审官来的时候，影片进行到高潮，被要挟晋升的实习生成了女性视角的代表，痛失爱子的老员工博人同情，阿拉伯裔的主管成了包容文化的象征，不得不说，这商人实在称职，人尽其用。在影片的最后，当所有人都以为他要表达自己的歉意的时候，原来他只是关心奖状的平衡，点睛之笔，让人恍然。
真心没觉得这老板有什么问题，剥削从何而谈？
7.5。哈维尔·巴登还挺适合白发的。天平厂的老板把员工看做家人，他希望成为一个好老板。但被裁员的员工一直在厂外抗议，得力下属因为家庭原因工作上屡屡犯错，新来的实习生漂亮可爱，睡过之后才知道是自己老朋友的女儿，好老板不得不小心翼翼地处理每一件事，因为这几天正是企业评优的关键时刻。如同厂里那个天平一样，你得悄悄在其中一边藏一颗子弹才能让天平平衡。好老板耐心不再，开始展现伪善面具下的子弹。只是他被老友女儿拿捏似乎不太说得通，其实是有很多方法逼走她的。最后老头拿着电钻在老板身后那段，哈维尔表情非常传神，演技相当精湛。
大家都在说这个电影没深意。我仔细查了查电影的定义，确定没有“要有深意”这一项。作为一个春节档的合家欢喜剧电影，是大家看得懂的搞笑，就很好啦！梗很多，和大侄子小张同学笑的前仰后合。就是话剧场景感有点重……
这种完全靠剧情来抓住观众的电影越来越少了。
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