诱惑、恐惧、贪恋这些东西布满影片各个角落,加上影片在摄影、打光以及构图和一些奇幻元素使得整部片子有着一种迷人的气质
“捍卫动物的自由”,说得容易,做到真难。很多地区,连人类自由都还没有呢。
亚瑟王的故事向来是电影改编的重灾区,亚瑟王和梅林,包括他的圆桌骑士一直是哪里需要去哪里,正儿八经讲亚瑟王的并不多。这部电影看似是在讲一个骑士的冒险故事,其实是一个男孩的成长历程,美中不足的是隐喻太多导致很多东西让人看得不明所以。
“天授神权”的经典案例是拔出“石中剑”并统治英格兰的亚瑟王,中国则是课本中的“大楚兴,陈胜王”;另一种对“君主制”的捍卫西方则是古以色列的所罗门王、拥有万众膜拜的智慧或者勇气,东方则是“康乾盛世”的英明君主,要的都是权力的合法化和不可质疑。骑士、教徒或者女巫,都必须归化或者跟王权步调一致,否则都应该斩首、绑在十字架上烧死。绿骑士的教堂是死亡之地又是涅槃之地,是加德满都、加尔各答,是耶路撒冷,而绿色是人死之后的尸斑和一切腐烂的征兆,更是青苔与藤蔓爬布废弃的土地,最后都将重唤生机。称不上《鬼魅浮生》式的严肃的“鬼故事”,更像是“灵修片”,某种道德的提纯与净化,对世俗的不洁与聒噪开展批判,跟《安妮特》相似,都是很简单的故事主核却使用铺张的审美让电影变得高级。但我个人更喜欢《基督圣体》那种叙事。
配乐音效灯光摄影都很不错,很值得学习。本来因为预告中巨人的出现而被吸引,结果巨人镜头太少了,有些可惜。全片和《迷失Z城》的味道一样,很想在大银幕感受这种光影与声音的魅力。
氛围很对,但是看完的感觉“就这?”,前面一直在等结尾爆发,结果就像是放了个闷屁,并且拍的太隐晦了,很多地方没看明白。
高文爵士与圣诞游戏
中世纪古典主义下的精神分析,重新诠释了“黄粱一梦”。摄影牛逼,就像看了上百幅油画
影视改编的很哥特,整个寻找绿衣骑士的旅程实际上是高文直面自身弱点和命运的过程,其中的孤独和磨难表现得很有点存在主义的风味。高文爵士被砍前的彻悟很现代,
A24从Midsommar开始踏上不归路...
同样的戏份 人类就那么蠢 动物就很智慧 特意突出谁 还是……?
中世纪聊斋。又或者说是因为恐惧饥饿吃毒蘑菇导致的一种臆想的男人成长史。
很童趣的古早味传说故事。索多玛一样的充斥交媾环境开场,“基督诞生了”,而喃喃not ready的男主酝酿不详,枭首的诡异恐怖被其后的木偶戏消解与强化,女巫母亲强化阶级自我拔擢的动机,出师未捷身先死,环形镜头表达时间流逝对极端处境(捆)的残酷,反剧情走向迷惑,此时镜头原路转回,给了男主和剧作生机,这一来一回是最妙的部分。寻头之旅加载淑女,与狐狸的通灵交往温馨,莫名的主人,与绿衣骑士对视,沧海桑田的禅静,东方哲学式的顿悟,解开虚妄的束缚,诗意的结尾。环形镜头与ready与否的呼应,人的成长与我执的放下。
先失去greatness,再失去kindness,只留下fame? or cowardice
为了拍摄出玄幻效果?很多地方都云里雾里,这是本评分比较低的原因吧。故事是个好故事,场景和摄影都不错,可,这就是一个烂片。当个寓言看吧。既不烧脑,又不无法让人一目了然看懂,这应该是属于,故作玄虚。
不过以chapter的形式来叙事感觉有点偷懒,削弱了旅程和故事的连贯性,导致有几段游戏感很强烈,可能也是骑士故事中难以忽略掉巫术这个要素,会有点出戏。
前面几段未免零碎(理解这个故事的难拍),后面才逐渐显露意图,David Lowery的鬼魅幽默仍在,但Gawain这个角色的层次却很难说丰富,缺乏魅力的漂流摆件,也许是Dev的演技也有责任,或是Vikander总是太过耀眼,配角总能演出抢光主角风头的气势,到最后徒留Lord那一吻带来了惊喜。
When honor was everything. When courage made kings.
773|2.5,服化道都挺用心的,配乐也很好,摄影啊灯光啊什么的都很有特点,但是就是这个剧本太胡来了,常常令人感到莫名其妙。独立导演一下子突然有钱了整大制作就是这种情况,说白了就是心有余而力不足,他的表达能力还不足以支撑起投资方对他和他的电影的预期。A24的电影好多都是这个问题。
其实是有原著的骑士精神寓言故事,有很多隐喻,且故事没有任何动作戏,所以可能不是大众口味。
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