,, 从此后，崔意不再靠近崔玲，虽然崔玲仍一如既往的对她，但崔意的心再也找不回从前了，如今的她用名为冷漠的外壳包围自己，将拒绝做为武器。就算每一次的拒绝都会看到崔玲受伤的眼睛，而使自己的心再痛一回，但她依然如故，因为她明白，这样对她自己对玲才是最好的，如果再靠近玲，她怕有一天会不自禁做出无法挽回的事。就像现在这样就好了，只要能天天看着她，夜夜想着她，就心满意足了。崔意心中默默想着，远远的打更声隐隐传来，夜已近三更。一阵倦意渐涌上，崔意熄了灯，梳洗罢上chuang安寝，难得一夜无梦。,。
第十章 朝会, 进入密室，崔意才发现自己对崔总管了解的太少了。这个密室，说它是一个大迷宫也不为过，进去只见里面长廊、门厅、通道和阶梯相连，廊道迂回、门室交替，真是千门万户，曲经通幽。在墙壁间还绘有栩栩如生的各类人物与动物的壁画，而其中描绘最多的则是天空霸者—鹰，在每隔五步的距离就有一处火把照明，看着跳动着的火焰，便可知这里的空气是非常流通的。目不转睛看着眼前的一切，崔意不经意踢到一白色的东西，那东西在死寂的空气中骨碌碌地滚到走廊的另一边，仔细一看，却原来是一具人头骨，正呲着它那早已失去双唇保护的牙齿，阴森森地仿佛在对着她笑。压抑住自己欲待冲口而出的惊叫，再细看，四周散落着不下数十具的人骨，好似有寒风吹过，崔意打了个冷噤。一个普通的富商，再有钱也没能力建造这么一座富丽堂皇却错综复杂其中暗藏着步步杀机的密室。崔总管，到底是什么人？, 头戴红巾的卫士们象雄鸡般高唱报告天明，重重深宫禁苑一殿殿地敞开大门，文武百官和客臣拜谒皇帝听候旨令。蔽日的障扇在晨曦照耀下向前移动，龙天问来到殿上，身旁香炉的轻烟依傍着他的龙袍升腾着。“有事启奏，无事退朝”，照惯例由值班太监唱喏出。。
意大利人还能拍点别的不，除了性和烟酒、足球和费里尼，随身听和花衬衫。
内容有些割裂，也缺乏一些背景知识所以比较难共情。不过看的过程本身也很享受，选景很美大海也很自由，最后隔着玻璃拍少年的镜头很美
这部电影太私人化了，很难言说…
不要忘记你是自由的 / 你知道近海的船时速上去之后是什么声音吗
私人的叙事优点就在于，如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进，每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么，也不知道该期盼什么才会比较好一些，毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会，回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教，求教没想到会挨骂，挨了骂也仍然还是去了罗马，去罗马结果见到了小修士。真实和虚构，意味和情感就完全不同。
可能不同年纪对于自己青春期的记忆都不一样吧，一部在合适的心境可能五星的片子
（相较于本片的导演的私人化回忆和纪念来说，要比同类型同含义的《贝尔法斯特》强出两三倍，真诚真的是利器…
“你逃避到最后，只有回归自我。”而这一部索伦蒂诺回到他成长的那不勒斯，属于他的温柔和悲痛，回归自我，从他“想象中的生活”解脱出来。马拉多纳、性启蒙、古典式冷幽默、海边轮船的汽笛，80黄金年代太美太美。
保罗•索伦蒂诺第一部。带着灵魂活着，带着故事离开，混凝着所有复杂深刻的情绪，看这个角度的那不勒斯如此美幻。
最喜欢开篇，然后就没有然后了，无法进入这个故事。导演关于那不勒斯的私人记录。
镜头美，人物饱满，场景总有奇妙绝美，皆不用提。这次导演最私人最真的呈现，让人共鸣让人不忍。马拉多纳是拯救者，索伦蒂诺也是。看他每部作品，故事兜转跌宕，总是担心该如何结束才不辜负才不浪费。高明真挚如他每次总能想到一个合理但又无可挑剔的结尾，心服口服。像这次，心服口服，潸然泪下。
蒂莫西二世吗…前半程的家庭群像还挺搞笑的，从爸爸妈妈死了那里开始就无聊起来了
我有一位自诩信奉Communism的银行职员父亲，喜欢恶作剧和擅长杂耍的母亲，我的姐姐总是待在卫生间，哥哥拥有演员梦想却自知缺乏毅力，小姨被其他人视作疯子，多数亲戚朋友都同我一样毒舌和八卦。
是导演自传吧？母亲的哭泣>马拉多纳>性感的小姨。家庭突然的变故，父母双亡对一个人的打击一定是巨大的。一夜成人的剧痛可以让人产生些质变 | 到最后嫩草被老母牛吃了。
好感人….为什么我觉得自己有股意大利的乡愁….可能索伦蒂诺找了脸型和自己相像的演员来演自己的经历，很奇妙的是很任意又很克制的抒情….那不勒斯与马拉多纳、莱昂内与《美国往事》、费里尼与罗马与现实与梦，还有古典文学….在“中间点”转折，少年寻找未来，一切都在友好地帮助他，（更像特吕弗而不是维果，）而过去就此消失，在那不勒斯夺冠时离去，还没看的碟，卫生间里的姐姐出来了，小修士，好像另一种《天堂电影院》…..【感觉到费里尼对他影响有多深……】还会想起前不久看的罗西里尼的火山和那不勒斯，好像有一幕是火山在悄悄地喷发……
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了，纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛，全场笑声不断，从中间段突如其来的直转急下，气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长，性爱，友情，家庭，理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解），男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影，为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马，又怎么能珍惜那不勒斯呢？有许多时候我以为导演会就此结束电影，但当画面移到男孩坐上去罗马的火车，道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上，电影来到了它结束的最好节点。
保罗·索伦蒂诺关于家乡、家人和成长期的回忆。本来所有的愉快都将延续下去，温暖的海边、如画的家乡、美丽的小姨、可爱的父母，还有马拉多纳加盟那不勒斯这样完美的事实。可是父母突发意外，成为了孤儿的男主必须匆忙与过去告别。虽然这是一个残酷的故事，但因为灵感源自导演本人的经历，所以处处透露着温柔。对家乡的热爱把那不勒斯描绘得非常美，片中的角色也十分形象、可爱。与老妇人那场让人震撼的床戏则展现了导演的真诚。导演引领观众在自己的回忆中徜徉，在观众爱上这一切之后，却又残忍地要求观众告别。多次提及的《美国往事》暗示了伤感的基调。多年后再回头，过去仍然明媚。
感觉马拉多纳的背景铺设不是很和谐，意义不大。
“我已经尽力了，我不认为自己做的很差。”
有很多地方热泪盈眶 克制与狂欢共生 过去与现在并行 记忆与成长相伴 男主的身体内仿佛住进了导演的灵魂和双眼 不只是经历 更是在跟随着主角漫步于空旷的穹顶之下和海岸边（以及空灵似主观的移动镜头 ）与家乡和遇见的人们对话 简短而怀旧的小提琴声马上将影片中的现实拉回记忆 带来的多样的视角感官太棒了 就像片尾来到 淡然地经过庆祝意甲夺冠的人群和队伍 马拉多纳已经成为青春的一个注脚 却更是导演生命里无法消逝的一个原点。主角有两回戴上耳机 但导演并没有让我们知道他在听什么 因为他的听觉属于过去 也属于未来 唯独不属于影片当下的时刻 有些时候可能必须要逃避 才能真正面对 摄影造型和声音都太精致了
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