被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太快了，所有人都赶着下地府的感觉
虽然设定有点脱离原作，但是画面效果+节奏+背景音乐简直👍
我这两颗星，全都给那个老爷子打腿的那一枪！
与原著设定有很多不符合的地方 不过依然是一部非常优秀的动画电影
前半段确实要好一些，后面可能突然发现剧组的血浆道具准备多了，得使劲撒一撒
呜呜呜昨晚才打到守卫凯尔莫罕把老爹搞没了，今天就看了年轻老爹历险记，泪从奇怪的地方流出来了
前半段还不错 挺搞笑的 后半段男主智商下限 各种行为真的很招人烦 老爷子真惨 结尾还蛮有意思
很爽很暴力 忽略逻辑 这还真是部周末夜晚让你开怀大笑的血浆与粑粑起飞式爽片
没看过原著、没追过剧集、也没玩过游戏的路人观众，感觉平平无奇。
转折不断寓意深刻的电影，但是感觉具体情节非常违和。一般欧美电影都有一个废物女二之类只会哭喊尖叫，本片这个角色被电晕之后（感觉换了一个人）的男主担当，从此全程废物坑老婆坑老爹（不知道为什么我脑子里跳出来的是女主带资进组惹不起，然后乱改剧情）。期待我们肖导演肖主演翻拍去打原片脸（他翻拍的除了人潮汹涌其他都不错）
渡劫青草试炼后的那段蒙太奇，加上提琴的配乐，我看了十遍，太帅。Illyana那封信写的也很美，我准备背下来。
没想到是秃头。其实还想见见游戏里拍卖行遇到的大妈的………………当成BGM把英文和日文配音版各看了一遍，日文配音有雨宫天……和英文字幕对比了下，日文字幕基本上是灾难（配音倒是忠实原意），中文字幕蛮好，应该参考了游戏ww
作为原作和游戏党，对此表示相当愤怒和失望。比电视剧集还要烂，这是什么狗屁作画，既然你不还原人物和怪物，不遵从原作和游戏设定，这就已经不再是猎魔人，只是一部乏善可陈的超英动画。网飞一贯的只会飙血和残肢的视觉效果，让我更加腻味。人物设计上已经到了可以震怒的地步，光头杰洛特，贝克汉姆客串维瑟米尔，真有你的啊。
本来想给三星，因为开头的猎魔人强大的实在不像我所认识的猎魔人，飞天遁地无所不能了，但好在结尾收得好，猎魔人群体的没落，维瑟米尔的救赎，女巫的嫉恨，以及对童年恋人的误杀，对精灵一族的仁慈与愤恨，统统随着一场燃烧的大火焚烧殆尽，多年之后，或许维瑟米尔会想起这样的一个时刻，又或许难有记忆，但对于当时还只是孩子的杰洛特而言，那一晚绝对难以忘记......人性的恶，在人类身上展露无遗，而偏偏它的光芒却从猎魔人身上散发出来，这不得不说相当讽刺了。
燃起来了，一个个法印，一个个剑舞，最后的杰洛特
战斗特效比较棒，每个种族的设定也比较新奇有趣。骑士女巫精灵猎魔人，牵扯到了很多种族的恩怨情仇，但是交代的比较仓促，很多都是蜻蜓点水，比如最终才交代了女巫为什么如此痛恨猎魔人，小狐和精灵的剧情线背景也比较模糊。当然因为是电影篇幅较短的缘故，整部动画片的可看性还是比较强的。
对于一个原著和游戏的粉丝来说，意外的好看和感动，结局很浪漫。打斗戏很有恶魔城的感觉，分镜很棒。剧情虽然简单，结合起维瑟米尔在游戏里的结局，这样的过去实在让人唏嘘不已。
制作极其精良，画面音乐都是一线水平。就是有点不对味，猎魔人的战力很迷，故事也改成了纯美式套路剧情，“邪恶政府研究秘密武器，最后超出控制，被正义的军人发现，大义灭亲拯救世界”看过无数次。剧情深度不足，仅仅是讨论了金钱和堕落，各族间的争端排外主题没有深入，更不用说对“命运”的表现了。猎魔人的形象没有立起来，他们的职业前景、所处位置、个人的内心挣扎、对国家种族的态度、信仰均没有表现。女术士的角色背景也没有深挖，很单调的一个形象，介乎于站得住和战不住之间晃悠。最后没想到杰洛特是个小吴克
杰洛特在刚通过试炼的时候竟然是个吴克😂
网飞的动画（外包）新作，这种把编剧和制作完全拆分开来的模式不是不行，但总会觉得这样让故事受到了影响，甚至缺乏灵魂，作为单部电影的话，本片自然不能像剧集一样充实设定，但好歹也不像《恶魔城》那样磨叽。
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