结局服务生的安排有点刻意 而且其实这个问题没那么简单 但是整体上我觉得很好 态度、表达、冲突张力还有年龄带来的欲望羞耻感、身体自卑感都很到位
▫️影片后半段两人的冲突,乍看觉得莫名其妙接受不了,细想其实也再自然不过,无法把情欲和亲密感情剥离,是女主循规蹈矩人生的一部分,对于这次“一生中唯一的冒险”也自然而然的想在这条轨道上运行。而“相互救赎”非要让男主也来个转变就实属鸡汤了。
性探索只是一种表达,意味着对新鲜事物和对自我的好奇心未死,这本身就很性感。男主确是行走的荷尔蒙没错,但出演南希这个角色的艾玛·汤普森,God,一位女演员的专业顶峰也不过如此了。
在一个sexual的场合下, 个人觉得没有把对一些问题的质问和批评赋予沉重严肃的感觉很棒。至少对这部作品的格调而言,在节奏明快的同时把空白留给观众,反而能更好地让余韵发酵。
最令人称赞的是舞台设计,这么简单的 呈现形式讲了一个温情的真实故事,体现了导演的能力。
疫情前看的最後一部音樂劇,緊湊又聰明的結構。最愛On the Bus。
蛮好的 挺有意思的
还蛮喜欢结尾,Nancy是通过自己获得了第一次高潮而非Leo
a-okay啦.
之前没找到音乐剧的官摄
Emma Thompson literally glows in the end.
二个人的对白剧,通过“深入”了解的过程打开人与人之间的防范。结合欧美文化是一种对彼此肉与灵接纳的唯美的表达,现实做不到的浪漫越是无比憧憬。
从细节切入的真实历史事件,通过几个具有代表性的角色人物,在空间有限的舞台上完成了一部叙事完整、情感饱满的音乐剧。非洲人、穆斯林、女机长、gay couple、动物保护者、911遇害消防员的母亲,每一个角色的icon都或多或少有些沉重,但剧情还是以诙谐的方式展开。
自古以来这种事情发生向来是苦难与兴奋并行的。
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地,但在那个世界为之震颤的时刻,它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人,虽然整体表达相当主旋律和正能量,但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影,舞台设计简约又精巧,场景变换、情绪投射皆得到有效呈现,群像刻画也相当出彩,两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通,足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错,最大程度留存了舞台感的同时,也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
发出我活了二十几年的最大疑问: 小伙子一小时多少钱🥵🥵🥵 (婶还是在发光啊我爱她!) 看得过程一直咬嘴唇 说正经的,文戏真好,完全可以改改换到戏在剧场演
这种封闭空间全靠对话推进的少数人的舞台剧型电影,英国人玩的最溜。无论套用什么样的大环境和目的,还是需要靠人物关系推动剧情进展的。两代人观念的碰撞与和解,理解与自省才能达到有效交流。Emma Thompson真的是从年轻美到老,尤其第四段,我爱她布满皱纹的容颜和镜前的全裸
要不是看到Emma Thompson主演,这个题材我是不会感兴趣的,但出于对Emma Thompson演技派的信任,我就想看了。这是一部颠覆我对牛郎印象的电影。我对中国牛郎的印象就是一群好吃懒做、空有身材、毫无内涵的体育生。但电影里的牛郎Leo彬彬有礼、谈吐不俗、善解人意、不卑不亢、自尊自爱,简直像个绅士,让人大有好感。我知道导演的主旨是女性应该不以性为耻,应该自爱自强。简言之存人欲去道德。最后Nancy得到了救赎,抛弃了循规蹈矩、墨守陈规、按部就班,获得了人性的解放。但我觉得导演对牛郎这个行业想象得太美好了。更可能的是瘾君子、小开、骗子或黑帮分子。男主挺帅,身材超好,正值30岁时拍的电影。这真是一部很省场外费用的电影。
I met you in the dark,and you lit me up. —James Arthur
脑子里思考了一下, 再组织一下语言. 这确实只是一个一般的片子, 败笔在于结尾两人快速转变, 并教育起"服务员"(观众)来. 落了下乘. 当然不是说不可以教育, 而是有更高明的手法, 以及前面对于最后的观点输出应该是层层铺垫递进的. 当转弯这么快时, 前面的故事性就不好评价了, 你说当我去欣赏故事的娱乐性时, 后面突然给我上课, 你说当我准备去接受你的思辨时, 那我是不是看看结尾就够了?
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