被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相比于原著算是补全了梨花妈妈行为的逻辑，早濑也变得讨喜了一点。
小粉又见面了。结局非常玩味，但结合此前铺垫，仍只有一种导向，不存在开放式处理。凯伦·吉兰不苟言笑的钝感表演非常契合故事风格。莱利·斯特恩斯是值得关注的一名新锐导演，上一部《自卫艺术》就给我留下深刻印象，反套路+反高潮+冷幽默，模糊整体放大局部的剧作，就是新时代的黑色电影风向。
虽然里面的人都那么善良，让人有点觉得梦幻，但是还是挺好看的。里面的场景 色调 服装搭配 很赞！除了剧情有点傻白甜，看的很开心哈哈哈哈哈
最终本体存活 心已死 因为知道最亲的人选择的不是自己。
看完影片满脑子❓❓❓❓❓
最后好好哭TT
一开始看预告的时候以为田圭是咩酱男朋友 结尾结婚那里比冈健更像新郎🥲
咩太美了。故事虽然很一般，但是咩美男主帅，画面的色调也很不错
剧情从饥饿游戏，变化到爱情电影，变化到科幻电影，再变化到功夫熊猫，再变化到文艺电影。从“你已经完全缓解”了开始我的大笑开关就没停过，朋友说被我看成喜剧电影了哈哈哈哈哈哈。真的是好莫名的各种剧情变化，看到最后，发现前面一个小时功夫熊猫不知道在折腾啥。最后半小时带来的略微的惊喜感多加一颗星吧
其实有很多想吐槽的地方，说不出来😂。不得不说的是，永野芽郁有一双会说话的眼睛，楚楚可怜的哭戏惹人怜惜 配乐也很棒，泪点全靠它
十元女士和咩都好美🥲日式理想温情片，还是挺感人的。rika的眼光好犀利，优子好幸福一直在爱中长大，三个爸爸都爱她。现实这样的几乎不存在吧。还是要感叹十元在影片中服装造型好美🥺
你说隐晦吧，其实就那点事儿；你说深刻吧，其实有点故弄玄虚；你说黑色幽默吧，节奏又很文艺；你说结局暧昧吧，解读空间还有限。有点虚无主义了。
不过中间确实有的剧情让人觉得太理想了，找的两个后爸人也太好了，但凡有一个心眼坏点或者自私的，优子的人生就没这么顺利了，尤其我觉得后妈找新爸爸的标准有点草率。
十元的剧外加冈田小哥的颜真的是太吸引我了！！！全程无吻戏，但是这种默默陪伴的感觉好棒啊！
Sarah在收到绝症诊断后，决定用克隆技术复制自己，以减轻她的离世对朋友和家人造成的痛苦；可她却奇迹般地康复了。然而，此时她申请销毁自己的克隆复制品的尝试却失败了，法院授权判罚：本体和克隆体必须进行决斗，两人只能活下来一个。
为了咩酱看 但是真的不懂这电影的意义在哪里 为了感动而感动
承认主要看脸，故事线发展到一半，我都觉得凌乱…
导演显然对于暴力有种并不狂热但又软性的迷恋，比自卫的艺术更像初期的兰斯莫斯，把荒诞合理化，并将现实生活中的感性抽离。克隆技术的伦理问题的就稍微拓展了那么一点，实际上还是在讽刺高速运转并不在乎个体存亡的世界的阴暗面，毫不掩饰的厌世和社会恐惧。
还行，最后挺感动的。没想到美貌可以打败一切男人哈哈哈哈哈
比天鹅挽歌 杨之后 好多了，更有电影感而不是矫情的抒情，戏剧化的同时，还表达了不快乐是生活本身的样子，并不是谁能左右的，你的生活造就了你，本尊哭着开场，提升哭着落幕，只要是生活没变，一切都没变。
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