被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
史朗面无表情时是苦脸大叔，可是一笑起来，啊这是什么甜甜老公
竟然是分床睡哈哈哈。
毫无营养，不上价值，没有波澜，只有两个好好过日子的中年男人
史朗在电影版里人设有点变化？比较外放了，也会吃醋，也会为了贤二放弃过年回家。电影版更多的表现出了史朗对贤二的爱了。最后一幕樱花和两位的笑脸好唯美。
剧场版直接改成甜宠剧了吧😂😂😂西岛秀俊确实长在我的审美上，戴墨镜的样子真的很汤姆克鲁斯！也许是因为法令纹...（划掉）
虽然首尾呼应 但还是日剧剧场版的毛病 应该拍成sp的
原作即读 改编的大约是中段的那几卷（以贤二换发型为时间线）感叹不愧是吉永史原作 早已跳脱出男男的情感制限 以普通人的平凡视角窥探整个社会人文 贤二内心纤细敏感 史郎用自己的方法去摸索 这就是两人的互动模式 更深刻的是 人与人之间的交流 言语可以美丽也可以伤人 稍微把握不住就难挽回 所以说到底 人啊 一个人来到这个世界上 本来就是孤独的 平淡而回味很深的电影 以食之名 在内野圣阳的炸裂演技下 西岛叔宛如花瓶真的好0(bushi 而松村北斗那条BG线其实大可不必 演技力只能用尬字形容 不过为了话题度制作方还是蛮努力的hh 有第二季的话还是focus在主角两人就满足了
平淡的餐桌日常，再加上偶尔生活矛盾二三，如果20分钟一集的短剧就觉得又来了一波小确幸，如果变成电影版就觉得过于冗长及琐碎撑不起来。
重点是做的饭看起来不好吃，不能给高分了！
两个年轻人的角色有点抢戏哈。
没看过漫画，当作美食电影来看的。演员们很认真，场景很美，对话用心，饭食悦目。但心里却一直有一个抵触的感觉……很难不会把男二和《达拉斯买家俱乐部》里的杰瑞德·莱托来比较。
虽然电影里出现的美食不算多，但隔着屏幕的诱人气息，已经超越了两位男主甜蜜的基情。可惜我对同性之恋的情愫一直get不到，所以少给一颗星。
临近结尾处两人在商店街散步回家 贤二说着自己很幸福 我比花束那时深切得多地明白了「我的人生目标就是和你维持现状」这句话 前阵子在想我愿意居住的日剧世界 瞬间出现在脑海的有两部 也许这会是第三部
3.5 特别喜欢贤二胡思乱想的那个镜头
感觉像是粉丝向作品，不单是美食与生活琐碎，更多的是同性、亲情等问题的社会思考。篇幅所限有些情节没有展开叙述，多少有些遗憾。真的是一部治愈的好片子。
没有亲密的动作，没有轰轰烈烈的抓马，只有“我想跟走在这里的每个人炫耀你的好”的赤诚，只有“可以跟身旁的人说‘好美’，感觉真不错”的珍贵。
他依然嬉皮笑脸，敏感又深情。
只想看做饭，不想看烦恼，人差。2022.5.10 啊好想看樱花啊
这是今年的第一部影院日影？（在11月份的后半？？）单凭片名出来之前的京都之旅那一小段就足以直接给打满分了。观影中途时不时笑声此起彼伏，后面又听到好多观众在擦鼻涕，我不禁感慨这片女粉丝是真的多...岁月让男主头上的白发越来越多，但它仍不满足，之后还会继续带走男主的头发让他慢慢变秃。我们都老了，片尾二人异口同声道，不过那个瞬间他们脸上都带着微笑。我很震撼，在平凡之中陪你到地老天荒，或许是一件最了不起的事情。
怀疑对方得癌症之类的，好俗的梗！但还是真心地笑了，得益于贤二太可爱了。“我不生气，是怕破坏我们的关系，我逆来顺受，其实是为了自己，而不是对你体贴”，好坦诚，贤二真的是天使人格呢
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