剧情:安迪·霍尔是美国波普艺术大师,他绘制的梦露画像成为“招贴派”的时代性标志。维米莉对安迪·霍尔极为推崇,久而久之,她认定对方控制了自己的思想。终于,维米莉闯入安迪·霍尔的办公室,开枪将他射伤……
影片表达了一次对男权社会最前卫观念的冲击与反抗、毁灭与自毁,塑造了一个女权主义人物,从个人经历出发,表现了对体制的愤怒与反叛情绪。实际上,由于身份与历史因素,女性内涵一直局限于男权制的社会倾向之中。这种主体的压抑与生命价值的缺乏状态,难免促使女性神经质的颠覆意识产生,她们通过人性的自我裸露来否定性别美学与男权世界,充满了分裂的快感与毁灭的欲望,但背后又都透露出对拯救的渴望。
剧本杀里有一种立意本,这个“立意”能帮不怎么样的情节变得有必要和有意义,本片胜在一个有共鸣的立意,但共鸣的未必是情感,而是大家此时希望呼吁的一些东西。如果一部电影的主角是女性是妈妈,那么她的最终的结果是必定要和解的,这是在这个命题下并不新鲜的东西,它用繁复精致的细节建造了一个迷宫,但就像小时我看见那些印刷在小小的一页纸上的再复杂的迷宫,也就是一页迷宫,危机只是被包装的很复杂,但主线上的危机,我觉得很草率,感觉还是子女想象的父母的危机,或者是一种卑微希望的东西。
“I'm learning to fight like you.”
2.5 / 一开始多元宇宙的概念织得不错,各个宇宙本身的类型也算丰富。但之后居然就真的掉到和《青春变形记》一样的坑里去,开始分配假的二元对立制造矛盾最后莫名其妙世界中心呼唤爱。爱只能实现于一种此时此地的规范化选择,而混沌中却只有虚无没有对共在的差异本身的肯定。这样一来全片的立场早就被预先设定了,逻辑也就从“在无限多元的流动中感受生命与爱”简化为了“做选择”。人物的背景、关系完全没法被有效呈现,而只能通过僵硬的甚至错漏的概念主题来逆推。在这种看似绚烂实则和稀泥的单一化辨析中,他们的状态也只能被牵着走而无法被激发出超然的时刻。到头来的效果可能比单宇宙叙事更加味同嚼蜡;而我们也并没有勇气面对“多”,只有已知的作为核心价值观的空洞的“善”与“爱”。
只能说一般,披着科幻的情感片,这种全息宇宙的设定前半段还颇有意思,很有喜剧效果,但后面就丧失了该有的冲击力,变成了我们要把这个故事圆回来的努力。“爱可以感化一切”的设定实在是有点无聊,让我想起当年看《星际穿越》时的失望,很棒的构思落在了一个跟套路的点上。
有2个小时沉浸式心理咨询内味了 就要是电影院里没有爆满 我就放声大哭的那种 三层口罩都能哭湿透的那种 单方面宣布杨紫琼女士是我psychodrama亲妈
建议不会讲故事的导演不要拍电影。我真的会谢。实在太怪了。导演更适合去拍mv 全是元素堆砌 啥都带上一点 啥都讲不好…说它元素设定新奇吧 内核又刻板腐朽 说无厘头吧 它又太认真到完全不好笑 想搞点禅意 但又完全点错穴位 太太太太怪了((首先需要宇宙跳跃才知道人类是多么small&stupid就已经够stupid的了 就好像有人神神秘秘说告诉你个很特别的事 让你去洗个耳朵 洗完一听 原来说的是1+1=2
太洋气了吧!!太好看了吧!!!杨紫琼女儿有几套衣服可以给女团当打歌服
无语评说,激赞!这灵性水准,在影史上也可谓数一数二。但文无第一,且说它不虚任何作品好了,但这真真是绝对的“金字塔尖”作品——闪耀着天狼星璀璨之光。最可贵的是,创作者绝不是懵懂的内在探索者,而是实打实的宇宙悟道者,绝对的光之子。堪称巴夏40年传导的大型宣传片,撒花。灵性电影已不少见,可如此毫无谬误,毫无低频振动且毫不掩盖光之传导意图却依旧打动人心且如此富有娱乐性/地推性的还是头一遭。毕竟阿凡达还要披着奇幻特效的外衣,这个就差把“人即神”写在脸上了,事实上,还真把一切都在此时此地同时发生,黑底白字打在了屏幕上,勇!那一瞬,我真的仿佛听到了宇宙中所有光之存有们集体的欢呼声。我之前说,和平卫士是灵性电影天花板,我错了!错在灵性从无天花板!这不是天马行空,这是独角兽!
想起以前自己在外不顺利的时候,妈妈喝醉了打电话过来,说对我工作最大的希望就是开心轻松,并能健健康康、欢畅快乐地生活着。我听着听着快哭了。而这次,我终于哭了出来。
屎一样的美式政治正确,女同,肥胖,华裔,夹杂着恶俗的黄色段子,最后莫名其妙的爱与救赎。
最喜欢两坨石头对话那段,因为只有那里留白了,其他时间都塞得太满了,充满了家庭伦理、人生意义、科幻设定、动作场面、妆效和剪辑(庞大到要吐血的工作量)。以及,中国式家庭就是永远不接受Let go,怎么就原谅了。
单凭创意征服我的电影,上一部还是“黑客帝国”。东方家庭式内核插上天马行空的想象力翅膀,感觉就像在打一个千变万化的皮纳塔玩偶:当奇幻、动作、喜剧这些外壳被逐一敲碎后,哗啦掉落的竟然是中国人又爱又恨的亲情。混乱混沌的多重宇宙,每个宇宙都是鸡飞狗跳的家人,每个宇宙都想九九归一黑洞清零,想要家不散掉爱很重要,但更重要的是学会放手和倾听——就像片尾五月天的还你自由版“温柔”。
宇宙为何混乱?妈的错。
【A】表面新奇,实则陈旧,最终质朴的多元宇宙。又或者说,「多元宇宙」早已不是什么值得被吹捧崇拜的新概念,在众多作品里被呈现、改写、戏谑、重演,曾经代表一切可能的词语如今早已化作单一发展的固有套路。正如大伙预料的那样,枯燥生活中由单一选择变动所引发的无限可能,最终仍受现实景观和设定堆叠的约束,在虚无主义和家庭关系间摇摆不定,也让其叫嚣的无限可能性成了空想。但节奏不会委曲求全,一切癫狂、重口且嚣张的匹配剪辑便是为此而存在,某种程度上拯救了不断趋于俗套的电影,真正赋予其疯狂的语境。Z世代已无需通过电影来习得那些和稀泥式的生活哲理,那观看意义又何在?或许身处银幕的延伸、动作的承接与岩石的碰撞之间,观众可以在那些主流价值观的裂痕里挖掘出无法言说的能量,并创造出真正能由自我定义的多元宇宙。
当然,这片儿主要就是看创意,用电影来探讨哲学命题本身就是不可能的。但话又说回来,当用一个创意开启一个命题后,草率了事又是很煞风景的。这也是这类创作内涵的一个悖论。
抱歉。
这是让人重新感受到电影的美好和伟大的那种电影!
如果停留在Joy走进贝果,石头滚下山坡那一刻就好了,放手也是一种和解。太喜欢石头静默的那一段了。
不论创作团队问题,但是从《青春环游记》到《妈的》,北美出品的“讲述中国故事”比中国更“中国”。被故事的想象力惊呆了,就好像真的看到了万花筒,各种亚文化的融入完全是应接不暇
3.5; 能看出剧本是用心写了的,也想讨论一点我们这个时代的精神问题,仅这一点就胜过太多当代大片。电影想探索的是今天为什么有那么多的人选择放弃,主动投身虚无主义的无底深渊。这其实回到了加缪所说的那道哲学的根本问题,人应不应该自杀?毫无疑问,Jobu代表着虚无主义(bagel这个随机的选择刚好成为荒谬的象征),它不是什么外在的邪恶,而是栖居在每个人心中的内在力量,这种力量的唯一作用是瓦解:瓦解一切能构筑意义的信念。当一切都没有意义,生活的危机就消失了,这是一种非常唯心的人生解法,它不需要你再作出任何努力(人通常都是在意识到努力是徒劳后走向虚无),但代价是一切美好的东西也都不再有意义。电影给出的答案虽然老套,却异常真切:努力或许徒劳,但意义就在每一次努力的瞬间产生;爱人与被爱,是抵御虚无吞噬的最强盾牌。
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