被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面立意和气氛真的不错，后面结束得有点草率，略微处理的好点妥妥的五星——10.28香港中环娱乐行9:50场
其实就像抖音这类短视频，一两分钟乐呵呵三五分钟就已经是极限了，弄个十几分钟就直接划走了好吧。
紧凑些会好点，就像电影中自己说的一样，只是为了在艰难时刻的娱乐大家一下。
潮湿、冷清的小镇氛围营造的很好，剧情很差，且极端反智，例如弟弟受伤，孩子去矿坑了，正常人一定是送弟弟去医院或原地叫救护车，同时请求增援，女主竟然带着弟弟一个人去矿坑了，不怕弟弟失血过多丢命？不怕自己遭遇不测？极其反智！
惊艳果然只存在于预告片，陀螺+高耶都没办法拯救的民俗怪奇小说改编剧本，从年度最期待恐怖片沦为披着神话皮还想讲点弑父哲学最后却只能充当降智桥段总集的小丑。但不得不说温迪戈在炙热中从宿主体内破腹而出的威慑感以及对奇形怪状尸体的大胆展示确实夺目，而小镇之森自带一种对原住民神话的亲近感却又无法把控鹿魔这种在美学层面迷人得疯狂的异形存在，只能说潘神迷宫中那露骨豪华的礼遇已无法在恐怖片粗俗刻板化的今日重新显现。
要说我是有多满意，那倒不是，但是这种不搞氛围直接给观众视觉冲击的恐怖片确实要吃香不少。电影前期来说拍得不太美国，清冷的色调和场景反而更像是北欧的作品，不过后面特写的血腥场景和怪物估计会让不少胆小的观众san值狂掉。（越来越想看哭悲了）
PNW的天气，灯光，音乐，把气氛烘托得完美。剧情肯定经不起推敲，看着玩儿
真的好多梗太搞笑了！哈哈哈哈！尤其现在国内疫情看着觉得更好笑了，建议居家隔离观看，但是记住我们需要freedom！
以怪物隐喻吸毒的人，小男孩长的很灵，非常解暑，就是最后女主杀死怪物有点轻易了
真的好多梗太搞笑了！哈哈哈哈！尤其现在国内疫情看着觉得更好笑了，建议居家隔离观看，但是记住我们需要freedom！
虽然靠着陀螺卖了一大波营销，本质还是一部奈飞的电视电影。极小的关注点，也没有什么节外生枝。仅凭一个最基本的怪兽吃人的逻辑就拍完了整部电影。。。多给的一星给俄勒冈的风景。
浪费了这么好的设定，匆匆讲完了一个没讲完的故事……
实在是太装腔作势了，包括由大段长镜设计形成的迟缓的影像质地；旧时期人食人变成了现在的毒贩，笃信不疑的体制人面对“创伤”瞬间阳痿，结局甚至写得更干脆：他感染了。很老生常谈的现代化问题工具理性的质疑是拿来就用，用也就用块皮，就跟结尾的怪物一样，面上挂层人皮，但是人不是人是兽也不是兽。这场打斗调度也蠢爆了。
氛围营造的很好。孩子和怪物也很好。所有的隐喻都用开篇的旁边和字幕表达了。看到最后脑海里反复出现的是“幽灵公主”诶——可以再去看一遍了。
喜欢拍这种“我给你讲个故事而这个故事还体现了一些道理”的电影也不是不可以，但你故事讲得像个jb一样，道理更是像小学阅读理解参考答案你有脸拿出来说这是“蕴含道理的故事”？自从it follows之后这种烂玩意儿层出不穷，拍出这些破烂儿的煞笔跟酒桌上喜欢给人上课讲道理的油腻中年男有什么区别吗？都给老子滚出银河系。
毕竟等了这么久，还是加一星吧。预告片是最好的。正片前半部分还行，后半部分导演是让鹿给顶了吧😅这个结尾，一个能一巴掌把熊（🐻）拍死的妖怪，就这么被一个单薄的老处女和营养不良的男孩给秒了？？？总体来说，氛围是好的，场景是好的，但悬念不够，卢卡斯那条线揭得太早了。女主那条家暴线完全没用上，对情节和人物的作用几乎为零。女主前半部分智商在线，家访那段没进屋我拍案叫绝。到后面也让鹿顶了？？？
5.5/10 阴暗潮湿的小镇必出妖，又一个老套的古老传说，浪费了演技好的小男孩。
个人评分5分（主观影评，不喜勿喷）
铺垫细节上做的挺好，结局太放飞自我了。整个故事看上去也就只是导演突然有了一个人类遭受诅咒兽化的灵感，于是随便套了一个模版就影视化了。
及格吧 小男孩演的不错 在大人面前毫不逊色
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