对蝙蝠侠侦探设定的还原是惊喜,但是走悬疑路线最怕的就是节奏疲软,除此之外谜语人的反派人格有些剑走偏锋,那些脑洞大开的经典小游戏才是谜语人本体而非Joker式暴徒,最后就是能感到帕丁森演的很用力了,但角色形象还是跟白特曼略有差距,偶尔会出戏。ps:DC你好好坚持做一个项目行吗,无限重启只会消磨IP剩余价值。
也是发生在上海的故事,没怎么给孙道临施展演技的空间
imax看的,五彩斑斓的黑和压迫的环境声,只是为了体验“电影院真好”。
虽说十七年电影的表演已不符合时代审美,剧作也平铺直叙,但电影的质感和艺术性是有的。
最喜欢降落失败摔到地上的情节。本片塑造的蝙蝠侠不是一般超英电影那样超神、帅耍,而更加像真实的人,也会不时被普通人一拳打到歪头。像极了我们玩游戏时,就算控制的主角是超级英雄,也会有被人打中、失手的时候。
原来是才两年的青涩蝙蝠侠,😯嘿。正反交锋还不是那么惊天动地。罗伯特越来越长成我喜欢的样子了。猫女在上一部神奇动物里遇害因此得以有档期参与此片(不是)
黑暗是保护色,在里面躲藏创伤,夜色里是超级强者,心灵的虚弱经受不了阳光的暴晒,只能舔着伤吞着血长大。
8,夜戏真是把我看湿了,这影像质感远远在妇联、美队以及扎导版正联,这些近十年豆瓣评分更高的超英电影之上,电影在人设和故事上受元年(初出茅庐,稍显稚嫩的新人蝙蝠侠以及黑人猫女)以及漫长的万圣节(黑帮故事以及追查凶杀案)两部经典漫画影响,但在影像上真正给马特里弗斯以灵感的显然是以七宗罪为代表的美国新黑色电影,你能在电影里看到特别明显的七宗罪的影子,以保罗达诺演的角色为最突出的例子,去奇观化回归蝙蝠侠原初的黑色质感是电影影像上成功的最主要因素。电影对底层恐怖主义的展现又在精神气质上承接了《小丑》,慈善基金成了政客和黑帮分子巧取豪夺、攫取财富的工具,主题还是挺有批判性,只是超英电影必然的正派光环让整个第三幕在危机爆发和危机解决上显得比较垮塌,跟七宗罪这种公认的经典拉开差距也就在于此了。
综上,还是漫威更快乐,这该死的冰可乐🥤和美式[咖啡]
当我断断续续看了两个钟头味同嚼蜡,结果发现它还有一个钟头时…………
极度渲染,极度癫狂。
冷知识:DC的全称是Detective Comics ,侦探漫画。
比较写实的蝙蝠侠,也是目前看过最弱的蝙蝠侠,不知道以后会不会越变越强?
画面好暗……原来我喜欢的诺兰拍的蝙蝠侠系列电影而已…
将镜头对准蝙蝠侠自己来剖析,无疑是正确又珍贵的做法。愤怒的正义、堕落的城市,和努力坚守的微弱希望,这些都是属于哥谭属于蝙蝠侠的既有前提,拍的干净利落又情理之中。但对我来说最惊喜的,还是看到了面具下的那一丝温情,那是作为一个人而非神明去理解和接受这个世界的努力,然后他才会真正成为蝙蝠侠。
野心挺大的,想朝着七宗罪和唐人街的路子走,但要想把人物的道德困境推到极致,就应该用更多笔墨去描绘男主角布鲁斯韦恩这重身份,然而编剧导演似乎都把这点给忽视掉了,我们只看到一个蝙蝠侠,即使他有时候不戴面具。视觉风格有时候挺高级的,有时候又很爆米花,大概这类影片的局限性所在,要求不能太苛刻。
我不知道《永不消逝的电波》是不是中国第一部谍战电影,但她一定是中国早期最好的一部谍战电影。
和《小丑》的创作思路类似,弱化蝙蝠侠的超级英雄属性,更多刻画他作为普通人的另一面。谜语、谋杀、谎言等线索构成的悬疑线与暗黑画风相得益彰,当然更暗黑的则是保罗·达诺饰演的谜语人。结尾再次亮起的蝙蝠灯乃是点睛之笔,哥谭市需要蝙蝠侠,而不是韦恩少爷。
害行吧,文艺超英大片,又黑又慢,挺有气质(觉得比扎克那个style好看多了)。行动和语速之慢堪比王家卫和维伦纽瓦(就像听力给你留做题时间一样,台词让人忍不住在心里跟着念)。摄影师一定是戈登威利斯的信徒。喜欢俩黑粉头子在监狱唠嗑一场戏,啧啧,嘶,想起来头皮发麻。放了两遍something in the way好评!2d好评!杜比全景声好评
蝙蝠侠拍出新意很难,拍的让所有人讨厌倒很容易,罗伯特帕丁森越来越好了
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