简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
陈导最后打出的一张爆炸动作牌，硬硬相抗动作戏爽到能自然联想到《杀破狼》那场经典巷道战，谢的反派太合适，棱角锐利，帅而狠辣。
没别的，去看。疯批美人敖哥帅哭我，美强惨的设定yyds！只要反派长得好，三观跟着五官跑，放他走！打戏荷尔蒙爆棚，真的是拳拳到肉，尤其是敖哥带着毁灭的报复的戾气，最后挥小刀抡大锤隔屏幕我都肉疼，怕他砸到我，太酷了，只恨自己词汇量太少！美中一点点不足，最后敖哥那句“如果当初是你，我们结局会不会相反”实在太ooc了，这是我敖哥能说出来的？我敖哥不会后悔，不如改成敖哥咧嘴魅邪一笑，“有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子”，然后手比枪，“啪”～黑屏，这样帅不帅！我敖哥不会低头的一生，是兄弟的，这辈子上刀山下火海，大家一起. 来生成佛成魔下地狱，再一起走一趟.
谢霆锋在雨中杀人，我的耳边风声阵阵。
原来谢霆锋可以这么帅… 剧情好土哦可是场面还可以
警队又一次分裂了，无名的愤怒又一次爆发了，是什么让差人与贼的界限被模糊的、是什么让差人的愤怒被激发甚至大过贼的？这两年香港的警匪片重新找到了这个抓手，一路打下去，看打到底、炸到底，香港会变成什么样？差人变贼，好像死亡是唯一救赎，这就是无解中给出的答案。陈木胜的生命能量在电影中看起来没有任何的衰退，发光到最后一刻，突然熄灭，看到结尾的致敬词，才恍然意识到他已经走了。那以后能拍这种警匪片的香港导演，又少了一位了吧。
謝霆鋒戲過了，甄子丹先生的表演依舊不敢恭維⋯反派設計到是覺得很過癮，就是主角太雙標了⋯這裝到天花板了，讓人反感。估計不是光環撐著早掛了吧⋯
有些动作设计还是给人眼前一亮的感觉，不错的警匪动作片
近些年港片里最爽的一部，极致的暴力顿时使得场面声色大开，大天使长和堕落天使的宿命对决，宗教元素的加入使得动作片在气质上升格不少，在非法屠杀与秉公执法的交锋中逐渐打磨出观众心中理念正义的形状，天使长无能为力的灰色正义要靠堕落天使执行，港片里往往追问着绝对正义的存在，反思着将好人逼向坏人的恶制度，可悲的是影片中最终正义的落实依旧要依靠个人复仇和情节巧合，程序不公和恃强凌弱才是普遍而长久的，港片又在这方面给人以俗世的慰藉。
在大荧幕看正统港片有种说不清道不明的感动 让我回想起高三逃课没地方去坐在电影院看《门徒》的晚上 一黑到底的反派非常类型片非常直接非常工业！但真的帅炸了！
怒火重案滤镜。富人不值得救，高官不值得信。为富不仁，为官不义。
首先是部剧情片，其次是枪战片，然后才是动作片，甄子丹要在片子开始快一小时后才真正动了下手。至于剧情，我认为这与其说是部陈木胜电影，还不如说是甄子丹作品，他这些年的时装动作片，以剧情来说《特殊身份》当然最差，最好一点的其实是《导火线》，当然我不知道最大的功劳要算在谁的身上。谢霆锋全程在下意识的模仿邹兆龙，按正常的演员世代更替，他和甄子丹的角色应该互换。一个真正有智慧的反派，不会这么片段式的报仇，而秦岚角色的惊鸿一瞥，与其说对是内地演员的轻视，还不如说是此类港片本身就不会处理女性角色。
好痛，又好帅……看到街巷枪战那里觉得阿敖已经疯了，可是等到他们打完架，他又哭又笑的时候，突然发现其实前面所有都只是发泄。一直到那一刻他才真正放松了下来，那个从一出场就无所不利冷静到极致的敖。谁来为他遭遇的不公负责？谁来给他一个交代？命运的捉弄到这种程度，加上危险环境里的神经刺激，就会让人疯掉。但是最后他又没有疯。只是活着也没意思了。
原来关于名字的故事已经在简介里明明白白地写了：“而将敖推向罪恶深渊的人，却正是邦。”阿敖根本就不想要所谓的正义了，正义早已经死在了那场用完即弃的审判上，要的只有怒火破坏一切，“我认输，但我不认命！”
法庭上，我说了真话；牢狱里，他蹲了十年
只能说太惨了。他们，警察，路人。
复仇，复仇，那是仇恨的种子
影片角色塑造有很大的问题，阿熬所展现出的明显是反社会人格，无论用多大笔墨渲染他的迫不得已和抱屈含冤都无法和他后来的丧心病狂划上因果等号，还不如纯粹的去塑造一个恶棍来得过瘾明了。大部分时间中规中矩，最后一场打斗全片最佳。
在人流如织的尖沙咀上，在摩登华丽的海港城前，风光无限的海岛可以瞬息倾覆，在枪林弹雨的对峙里一秒变废土。这是多么势大力沉的重击，又是多么义无反顾的表演。在这片见证无数辉煌的土地，跳出导演的最后一支舞，也或许这个时代的最后一次绽放。
作为遗作确实十分体面，关键就是敢。尽皆过火爆裂的港片回归，故事完成度很有保障，无他，就是严格塑造好了反派的动作线和人物动机，刺激炸裂。自己最初着迷的完整故事就是这个样子的，感谢陈木胜导演，一路保重
没别的，去看。疯批美人敖哥帅哭我，美强惨的设定yyds！只要反派长得好，三观跟着五官跑，放他走！打戏荷尔蒙爆棚，真的是拳拳到肉，尤其是敖哥带着毁灭的报复的戾气，最后挥小刀抡大锤隔屏幕我都肉疼，怕他砸到我，太酷了，只恨自己词汇量太少！美中一点点不足，最后敖哥那句“如果当初是你，我们结局会不会相反”实在太ooc了，这是我敖哥能说出来的？我敖哥不会后悔，不如改成敖哥咧嘴魅邪一笑，“有谁连累兄弟，耶稣我都不给他面子”，然后手比枪，“啪”～黑屏，这样帅不帅！我敖哥不会低头的一生，是兄弟的，这辈子上刀山下火海，大家一起. 来生成佛成魔下地狱，再一起走一趟.
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