这是一部现代风格的戏剧,介绍了生于维也纳,在剑桥读书的哲学家Ludwig Wittgenstein (1889-1951)的生平及思想。他的主要兴趣在于研究语言的本质与极限。
电影使用最简单的黑色背景,所有的投资都用在服装、演员以及灯光上,构图就像黑暗的启蒙主义绘画。Wittgenstein以一个小男孩的形象出现,他的少年时代很压抑,银幕上他的家人都身穿罗马人的宽外袍。一系列的小场景描述了他从小时候,到第一次世界大战,再到最终在剑桥当教授和Bertrand Russell以及John Maynard Keynes合作的生平。导演Derek Jarman使用了一些戏剧小品,还有富于想象力的小花招,比如出现了火星侏儒,来表现Wittgenstein的贵族举止,犹太背景,以及同性恋倾向。
穿越时空的对话QAQ lmm讲故事永远会用喷薄而出的丰沛真挚的情感把观众淹没,这种剧场和生活线串起来的讲述方式我也很喜欢,自然流畅也带有更多戏剧本身的张力。加菲的演绎太戳人了,数不清的彩蛋像是集体给宽街和剧院(桑爷爷)的一封情书。特别是看到结局就好希望Larson也能看到这部片啊。
p.s. 加菲,你还有多少惊喜是朕不知道的!
Sunday推倒餐厅墙壁那段太音乐剧了
但每当看完这样的故事
大型MV,情感和人物升华靠生拔。大概我太庸俗了,欣赏不了(我也很无奈啊)
一直都只听说过Rent,但没什么了解,原来背后是这样的一段创作经历
这几年我唯一能欣赏的歌舞剧只有lalaland。
音乐的部分还是蛮喜欢的,确实没有lalaland那么有印象深刻的歌。
过分戏剧化,隐隐约约能看到很多好莱坞传记片的影子。但真情实感被感动,眼泪不值钱。音乐也是真好听。
21-311. 不太明白好看在哪裡?後半段還可以,前半段剪輯跳躍得不能看,實在受不了這種剪輯風格。堅持夢想很重要,但是當你沒有“麵包”的時候,談夢想只是空話。看到有人拿這部和《愛樂之城》做比較,根本不在一個檔次好嗎?😓😓
希望哪天可以看到完整的Superbia。
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
《Come To Your Senses》好聽!
太爱这部电影了,加菲我是夸累了。
加菲跟电影原型有些神似 在浮躁的社会能坚持一件事真的弥足珍贵 但现实比电影残酷多了 看完即将30的我更加焦虑了
歌不好听,剧情也尬,演员脸上塞满了各种情绪,挺齁的
我愿称之为意识流音乐剧史诗杰作 在手机上看的都想站起来为LMM鼓掌 什么时候影展能大银幕看一次啊 北京要是做个音乐剧主题影展多好😭
就还好吧,大部分歌都有点平,故事也不够出彩,现在的传记片都不知道拍谁能拍出新意了。。(有点觉得加菲演不了30岁的人了😭
背后的故事比电影本身更感人。最喜欢的歌也是为女孩写的那首。
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
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