灾后重建的电影看了好几部,感觉还是庸才给我的印象最深。
之前看了无缘社会对这个电影感受更深了 对日本社会有所了解的话看起来应该不会那么无聊 反映日本深刻的社会现实问题 就是有点冗长了 清原果耶演的真好~
今时今日,看到这样一部电影,真当过于合适了。一个良性社会,是要为最卑微的人强势托底,让他们别活活饿死在家中,拥有体面的生存方式,仅此而已。
高级,看完脑子里就这两个字。用感情穿插来讨论生死,留住年轻容貌又如何,最后只能独自面对,尽显无奈。
“他好的时候我不用在”,“那他要不好呢?”
宣传语:连续饿死案背后埋藏的残酷现实--谁是受害者,谁是加害者?谁有权做出命运的审判,谁又是得不到保护的人?
"离别才是永远" 很喜欢这句话
“这当然是你的幻境,但它也是真实”幻境亦作为突触的暂时连接和神经细胞间的电活动而物理性地存在,只是它转瞬即逝,我们的眼睛无法看清
情绪化主导太重(311症结),导致推理部分显得太浅。主要探讨日本社保福利政策从制定到执行过程中所存在的一些问题,透过凶杀案引申普通民众对社会体系不健全的诘问,从侧面展现贫富阶级壁垒、日式耻感文化、以及灾后由社会环境到个体心理都在进行极为艰难的重塑。寡淡无味的社会派行活儿,清原表现亮眼。得到保护的人们和得不到的人们,其中的界线到底在哪里?也许电影也无法给予我们答案。
对原著的改动太大了,单纯靠演员的卖力演出和台词的铺陈,无法将如此沉重的议题完全地展示给观众,也导致了整部电影的深度欠奉。电影里那些疯狂的情绪渲染,虽然带来了一定的震撼,却始终无法将原著抨击社会制度说清楚,同时,也缺乏了对戏中官僚们为何一定要“照章办事”的原因探究。而最后那浮于表面的动机以及道歉,再次令人感受到在资本面前,影视作品无法真真正正去揭穿那些本质的、更深层次的、更骇人、更教人无奈的“疾病”。最后的最后,给了4星,是因为中山七里。
有些类似《本杰明巴顿奇事》
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了,一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味,也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
这是一个你心知肚明是悲剧但没能如意料之中那般悲伤的电影,并非无法共情,而是表达欠点意思。
爱到底是什么呢?
我觉得这是王珞丹最好的一部作品,前三分之一还蛮好,捷克开始逐渐魔幻。尤其是时间线…………难道最后后面的老太太,是2040年的人了?
不同的人生,那到底什么才是那个人生分岔路的关键点。
两个地方挺打动我的:电吉他演奏的青春舞曲和朋友再见,活脱脱就是那个时代的躁动和蓬勃。萌萌的手术,和教授死后捐献遗体的解剖——父女两人站位的对调,以及两次主刀的张小鲁。一生一死,一少一老。看得我简直泪崩。
很喜欢这部电影,拍得非常有小说的叙述感,沉浸感很高。标签的“爱情”其实我觉得不是很准确,这其实是一部关于“如何面对别离与死亡”的电影;甚至可以说是把临死之人(郭小鲁)在弥留之际眼前闪现的画面展现给了观众们。片中很有多一些细节,比如画幅的变化、飞机落地天地颠倒的镜头(去捷克留学正着变倒、院长病危回国倒着变正)、开车从青岛去北京的自述(影片开头和出车祸变植物人之前)等都是值得玩味的。
原以为翻拍自本杰明奇事一样的奇幻电影,却是完全不一样的故事,但很相似的地方是影片的质感都非常棒,感情温婉如玉,叙事细水长流。开篇如散文诗般的娓娓道来,中篇的年代爱情故事轻松且颇具趣味性,结尾却让人笑中带泪,饱含着对生命轮回的思考。这次王传君挑大梁又一次淋漓的展现了做为演员的沉淀和积累,感情的转变和小细节等都拿捏到位,证明了药神的惊艳感绝不是昙花一现,这样国内少有的题材绝对值的细细回味。
了不起啊,311那么多年过去了,每一年仍然在反思。一次比一次彻底。地震是天灾,幸存的人饿死是人祸啊!上海人民醒醒!“要发声,要比那些卑劣的声音发出更大更理直气壮的声音!”
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