很喜欢钟孟宏导演的镜头，画面的景明明是风、阳光、绿茵、暴雨这些最有生命力的自然物，却总显得无力、无奈、迷茫、被困住。电影里的主人公也总是在这种迷茫中抵抗内心的幽灵，不过还好，还有家人，生活还要过去下。
蓝色的塑胶布透出蓝色的阴郁光影，营造出溺水般的窒息感，父亲、主任这一系列男角被边缘化，只留下舞台中央给母女俩。贾静雯饰演一个因中年危机而罹患精神疾病的母亲，而王净则是一个懂事的女儿，在疫情大背景下，人与人之间都隔着口罩，看不清喜怒，却也为这对母女提供了消弭隔膜的契机。确实可以拍得更苦情一些，比如没有那么多好心人，比如女儿在那场意外中死去，比如这一切都是母亲的臆想（结尾确实有这种意图）……可是这世道已经那么艰难了，为什么不多一些梦呢？老实讲，最近看电视剧时我已经没有办法带入了，因为他们不需要口罩，感谢这部电影给予我的一些真实的安慰。
本来这种有点碎碎念有点神经质节奏比较慢的电影我还蛮喜欢的，非要扯幻听到瀑布的声音和最后安排一幕女儿遭遇洪水感觉有点不知所谓。似乎没有“瀑布”这个关键词电影里要讲的东西也很清楚了，有了这个题目我还一边看一边分心想跟瀑布有什么关系。
如此生活三十年，直到大厦崩塌。瀑布决堤的那一刻，母女紧紧绑在一起了。淡淡地，苦苦地。
乍看风格割裂，实际贴合于疗愈过程。贾静雯和小女生演技很棒，剧作上部分对白稍显尴尬。
疫情确实把隔阂放大了，把问题
又一部作者风超英片，打造了一个黑暗、迷幻、还有点2049赛博味的哥谭市，摄影、配乐、视觉设计给人印象深刻。以大量内心独白和孤独身影，塑造出一个全然不同于以往的布鲁斯·韦恩，更像一个隐士、夜行侠、地下摇滚歌手，而非一界社会名流、花花公子，是最具吸血鬼气质的一代蝙蝠侠…这版塑造了一个完全写实的谜语人，是个没超能力的恐怖分子，回归侦探片。基于写实基调，这部的打斗也不像蝙超那么夸张，蝙蝠侠的制服偏重装甲。跟猫女之间的感情也不那么没来由地就好上了，猫女形象更现代独立女性，比起谈恋爱还是更在意搞钱。
隔离，隔绝掉亲情，生路，可能是精神崩溃下的瀑布幻听，也可能是阳台外真实的遮天蔽日的塑料布。母女间陌生又熟悉，岌岌可危的关系让人担惊受怕。“爸爸只是一个提供精子的男人”，他正是我“每个人都有的，大小不同的，难堪的过去。”
钟孟宏电影里的歌，上一次是林生祥的《远行》，这一次是陈珊妮《抉择》，都充满感染力。
但是，哪怕人物的完整让我收回其他指控，瀑布意象的引入真是有够矫情的。
确实是渐入佳境的，但需要熬过至少半小时。
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院，导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹，说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
还没有到那个高度。
视听层面太迷人了，应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调，指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏，不过，这场戏只渲染了压迫感（倒立行走的蝙蝠侠），而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题：用恐惧审判罪恶，一定有相应的代价。故事层面，马特·里夫斯借用新黑色电影的形式，打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探，越深入真相，其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看，谜语人跟他是一体两面的角色，同样以恐惧压制罪恶。影片结尾，大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬，如同摩西分开红海，但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
说明他早就怀疑蝙蝠侠是布鲁斯·韦恩。
可能是女性题材的缘故，会觉得这一部拍的太细腻了。没有明确的结局，就像思调失觉也不是说好就好的病一样，生活就会这样继续向下的。瀑布和阳光都是钟孟宏的某种意象，对应着不同对象不同光谱的汹涌和磅礴，他建立的电影语言越来明晰化了。
整体境界比《阳光普照》低了一级，人物角色不像《阳光普照》那么多，所以没有太多剧情矛盾点，并且拍精神类片子或多或少会让观众感觉有些刻意，这个是精神类片子的弊端，如果掌握不好，确实会很难拍出4星的骗子来，但好歹拍得还算有些情调，3星及格。
放下自我，或许失去人前的体面，但内心的体面更加珍贵。
不差，但也不如预期好，学了黑色电影的皮毛，没学黑色电影的神韵。都说是侦探片，但探案过程描绘的相当庸俗老套，基本就是猜灯谜一条龙，谜题写的还不如阿卡姆游戏里的好，缺乏充足的解谜推理之感，也没有精密的诡计设置，完全表达不出蝙蝠侠“世界上最伟大的侦探”范儿。最无语的戏是法尔科内告诉少爷他爸是坏人，他失落了，转头阿福又告诉他爸是好人，他又振奋了——幼儿园剧作？叙事节奏有问题，许多戏没必要让多镜头停顿两三秒，如此这般也就没必要拍三个小时。总之有一些失望，不如猩球崛起2，略强于猩球崛起3。内地版存在明显的删减。
看完全片，无法动弹，瘫坐着听完片尾曲，仿佛淋了一身哥谭的雨。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
