如此成功地调动了观众的情绪和心理,诠释了电影作为一个现实生活的宣泄口和安慰剂,在意识形态上功能可以多么强大。越是回到过去,我们离现实越远。实际上,你和你妈的矛盾,根本不是靠两个人重新选择可以解决的,而是靠你妈接受了你的平庸,达不到社会成功人士的标准。可是,有出息的标准是注定不会被质疑的,只恨发财买车没有早一点,让妈赶上享福。这难道不是一个成功人士对“失败者”的冷酷规训吗?最后,观众在愧疚、自责和遗憾中流下感动的泪水。可是,女性之不幸,原来终究是子女一代的错吗?社会变迁、家庭结构,隐没在母爱的伟大里,逃避了追问。我为这样地利用一个母亲而感到悲哀,因为她的不幸仍要在这个大地延续下去,在循环往复的过新年里被虚假地应付,实际上这不幸是永远过不去的。
贾玲用实际行动证明。把心掏出来的真诚是有回报的。笑点不尬接地气,后半段哭的崩溃。
“天要下雨娘要嫁人”这句话挺讨厌的,但是在这里面配上那个BGM真的很催人泪下。
看哭,“妈妈希望你健康快乐就好了”,比春晚的立意高太多了。女主不是人见人爱的大美女,还比较胖,但是因为活泼幽默热心而受到大家的喜爱,这样的作品请给我来一打!贾玲棒棒哒!女主妈妈能为她原本的样子而快乐,真的特别感人。曾经我和我妈最大矛盾就是她老想改造我,希望我成为主流社会认可的完美女性形象,比如瘦,甜美,不要太大大咧咧没心没肺,结婚有孩子……看完我觉得贾玲很优秀,完全可以让那种“瘦点就能当女主了”的论调闭嘴。
真以为最后二十分钟会很感人,结果强行煽情,前面也就沈腾的场面比较好笑吧。好像没啥主线,结局反转算不算的上高级不知道,但贾玲演技不如张小斐倒是真的
“等你也当了父母,你就会明白爸爸/妈妈的良苦用心了”,“非得等到爸爸妈妈死了,你才会懂事”——李焕英之所以成功把大家都弄哭了,是因为中国式亲子关系的痛点,就是在做这样一种徒劳的挣扎,试图在三观截然断裂的两代人中,触发一种身份互换的共情(aka 绑架),也就是李焕英结尾里经由电影视点完成的反转。
故事说不上新颖,可是母亲这个点总是能打动人,希望每个做母亲的女生记得对自己好点,不要牺牲不要伟大,让自己开心快乐很重要。
贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点,但内核是很扎心的。
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
一开始觉得冷特的角色多余,晓玲总要回来的,这样留下一段感情对冷特来说很残忍,后来反转了才明白根本不是穿越,是妈妈为晓玲创造的梦境,在妈妈创造的梦境里,为了抚平晓玲的自卑而创造了冷特的角色,妈妈想告诉女儿 她也值得被爱。
后半截走《艺术人生》煽情流!
最美好的一幕是贾玲在山坡下,看着她爸骑车奔向她妈。我就想着,我也愿意去我妈的年轻世界里走一走。
电影很好地完成了风格的转变,至少效果是达到了的,电影院里前半段笑声不断,后半段鸦雀无声,真正地做到了"有笑有泪,喜剧的内核是悲剧"的大众低俗标准,可惜转场的生硬导致全片漏洞百出,然而这些都在观众的哽咽中抛在脑后
但说一千道一万,《你好李焕英》只能是贾玲来演、贾玲来导,它是贾玲自己的情感寄托和内心牵挂。哪怕在我觉得很尬的场景里,她对母亲的爱意和思念都饱满到要冲出屏幕来逼我落泪。我也确实掉了眼泪,在大年初一这天。
如果你看过贾玲的小品,看过这个的话。我不知道你什么心态。看什么不好看这个。实力劝退。
贾晓玲撮合李焕英和沈光林这段有很多笑点,但内核是很扎心的。
如果结局不反转,这电影真的就是小品的延长版,撑死三星,但是它反转了,反转得还不错。哭死我了,四星好评。
后半截走《艺术人生》煽情流!
但说一千道一万,《你好李焕英》只能是贾玲来演、贾玲来导,它是贾玲自己的情感寄托和内心牵挂。哪怕在我觉得很尬的场景里,她对母亲的爱意和思念都饱满到要冲出屏幕来逼我落泪。我也确实掉了眼泪,在大年初一这天。
太意外了,意外的好看!影片喜剧成分的编织就不多说了,这本来就是贾玲的强项专长,不过在剧情的伏笔和安排上,却让人看到了真诚的真情,真挚的真实。
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