被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
😅..把子供向强行提龄的结果：观影前猜其中哪些角色是冤种，观影后发现观众才是冤种
说谢霆锋已达joker倒是没有，但的确是近些年让人印象深刻的反派，导演再见了……
虽然剧情老套 可是谁能抗拒穿西装的长腿大灰狼呢
非常有魅力的合家欢动画，我这是看了一场大灰狼版的鲁邦三世剧场啊～节奏快，剧情紧凑，反转多，配乐让我抖腿数次。剧本不错，我情绪大起大落实属自然流露。以及这明亮爽朗的3D效果值得进电影院。
额，就这……金像奖的水准也是一年不如一年了……
借友邻何阿嵐的话“在港片执法部门渐渐公安化的今天，看到一部老港式警匪片”
至少突破了华语电影名字中间有分隔符就是烂片的规律。港味很足，很拼命，属于上一个世代的动作片，枪战差一点，文戏有加分。子丹、良伟塑胶感十足，唯独霆锋毫无油腻感。他躺在那里用眼神发狠，让人不禁想，他是想起的他爸、他前妻，还是那谁。
5.5，低幼向就别反英雄了，素鸡那套family早就不吃香了。
想不到剧情可以如此如此的老套 可以如此如此的不合逻辑 虽然是动画电影但也不能这么拍啊 还好我和我朋友是包场的 可以一起吐槽 并且影院真的脑瘫 这东西有必要3D吗 想钱想疯了
前面偷金海豚的那场团队戏极其丝滑，场面调度什么的看起来都特别舒服。后面就几乎全是套路，毫无创新。面对感情与正义的抉择，主角到底要走哪一条路这种模版完全都已经拍烂了，一大堆经验可以借鉴，编剧居然还能把后面的剧情写得乱七八糟。而且跟《疯狂动物城》很不一样的一点是前者的路人都是动物，这里的路人真就全是人。为什么诺大的城市，总共就这几只动物。我在想这会不会是一种拟人化，其实这些动物们都是人，反派代表了权威，乌泱泱的小仓鼠暗示了一群乌合之众，只不过设计成动物不仅能让小孩子更好接受，也能让画风更加可爱，没有那么黑暗。
至少突破了华语电影名字中间有分隔符就是烂片的规律。港味很足，很拼命，属于上一个世代的动作片，枪战差一点，文戏有加分。子丹、良伟塑胶感十足，唯独霆锋毫无油腻感。他躺在那里用眼神发狠，让人不禁想，他是想起的他爸、他前妻，还是那谁。
整体就是两个字：可爱！故事简单但是很可爱（我不过分追求逻辑性与现实感），从良的主人公们也好可爱，尤其是大灰狼，大长腿+西服让我想起我Brandon了，而且Sam的声音好苏……整部电影的视听都挺喜欢的，追车的动作戏真流畅，配乐也很适合。可能太久没在电影院看电影了，我真的很享受…就是不知道为什么坐后排的大哥睡着了，呼噜震天响。。
而且人类与非常人性化的动物在一个次元共存
坏蛋组团偷海豚，狼哥善良心中存。豚鼠阴谋难得逞，能量陨石化浮云。
拍的特别好，速度与激情的节奏，好与坏并不是绝对，那些表面好人却在做肮脏龌龊的事情的人，才该下地狱。利己主义与利他主义的正面交锋。
刚敖的人物转变太生硬，完全没说服力，有人拿他跟小丑比真是辱了，有点狂气残忍一点笑得阴险就是小丑了？甄子丹万年不变的面瘫演技也让人出戏，看他用力抽搐面部肌肉还是像木鱼一样真想给他一拳。文戏基本不用看，打戏是真过瘾，机位和光影的配合是艺术品，陈木胜还是经验老道，rip。但甄子丹能不能只做动作指导？
看来大家都不太买情怀账啊，电影导演确实不如画家，亡故以后作品涨价的空间实在有限。
AMC 预告片剪得太好。不敢相信会去看动画片。开头一段非常精彩，后面就是老套路，一碗过期鸡汤。梦工厂的配乐、画面和特效依旧是高水平发挥。我到底中了什么邪，会觉得Wolfe从头帅到尾，结尾看到Rockwell配音，难道被男神声音感染爱屋及乌？
AMC 预告片剪得太好。不敢相信会去看动画片。开头一段非常精彩，后面就是老套路，一碗过期鸡汤。梦工厂的配乐、画面和特效依旧是高水平发挥。我到底中了什么邪，会觉得Wolfe从头帅到尾，结尾看到Rockwell配音，难道被男神声音感染爱屋及乌？
可以看，已经是最近最好看的院线片了大概...但我不是福瑞控。
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