太疯狂!太绚烂!太动人!有个不知恰不恰当的比喻,整个观影过程就像看了一场蔡国强的展。烟花绽放在画布上,像是炸开的颜料桶,看似完全随机,只是烟花在绽放时的瞬息纪录,似乎上帝才能造出这样的美。但是,事实上,随机的背后是精妙的设计。颜料的配比、布局等,都是艺术家的巧思。这部电影也是如此。故事是颜料,经过精妙的编排。镜头是火药,在万花筒般的蒙太奇中碰撞、爆炸,让情绪如音符一样跳跃、滑翔。前两部分是爽,最后一个部分就是点睛之笔,温柔一刀。这一刀下去,感觉整个身体的所有细胞都被激活,眼泪如突如其来的大雨,一瞬间砸在地上。“一切都不重要,一切都又很重要。”如片尾曲唱的那样,This is a life! 预定2022年最佳电影。演员也超棒,请横扫颁奖季!以及,片中的港片身影和家庭关系,文化不同流向但同源。
昨天看睡着了,睡得不好,今天又看昏睡了四五次,一醒来就看到在说教,迷迷糊糊大概明白了,不打算再看直接删掉了。每隔一段时间豆瓣都会一窝蜂看某部热片,这次其实满怀期待,但怎么感觉从没有这么累的观感,让我想起了电影院里令我无语的信条…如果我要拍电影我绝对绝对绝对不要拍这样一部电影…然后再看豆瓣又全是爱死机了,我要慎重决定一下要不要看…
真希望全片就结束在两块石头上啊,再往后看得真累。
长谷川白纸这一代人的电影。杨紫琼敢接下这样的剧本太有魄力了,丈夫真的就是瘦身版的成龙。当然可以把本片总结成多元宇宙版的turing red,影迷就好好享受这部影片吧,就好像乐迷在2019年遇见长谷川白纸。
不论口碑怎么吹上天,美国商业大片的堕落显而易见,复联4的成功不是自身有多好,而是基于前面二十多部的铺垫。想象力的缺失是最大问题,想要“天马行空”不是追求目不暇接的视觉效果,也不是玩转多元宇宙,而是一种真正令人耳目一新的感觉。反正现在观众只图看电影一瞬的快感,看完后晕晕乎乎,直呼过瘾,表示下次还要来玩,人民群众喜闻乐见就完了。
创意惊人,想象力和自由度新人耳目。但总体是高概念和说教远大于人物和故事的一个片子——不仅脑洞靠高概念设定,情感也依仗高概念,其实缺乏真正的冲突。后半截重复观念论说,流于空洞,教人犯困。由此可见,电影要走心醒脑,还是要有扎实的人物和危机,而不是奇观轰炸,任何奇观反复都会导致神经疲倦,俗称麻了。至少于我而言是这样。
期待出现更现实更平实更老实的表达和探讨。
有很多的地方就是一样的花活重复利用,将反高潮的节拍一直打到听觉视觉双重疲劳。更多的,我看到的是一个无法更加疯狂的保守故事。有多大的天马行空,就得用多大的力气拉回地面。(The Cinema in the Arches)
疯狂拼贴的极多主义炒杂碎美学,《罗拉快跑》式的因果链条、《云图》式的命运轮回、《超体》式的根茎链接、王家卫式的抽帧、周星驰式的无厘头、成龙式的功夫喜剧,各式元素信手拈来,游走在美式华裔家庭片、超级英雄电影、心智游戏电影与B级片的边界地带,或许诡异的观感正来源于在主流与独立的协商空间中不同美学与诉求的碰撞。部分桥段流于说教,采用抽象的爱作为一切问题的象征性解药,通过对于哲学理论似是而非的征用使观众获得一种参与“哲学思辨”的商品化经验,然而在其惊人的扁平性中却也生成一种与《安妮特》《方形》等作品相切近的吊诡的审美体验。另一遗憾是多元宇宙的不同分身基本依旧按照职业身份或身体机能亦即使用价值加以划分,我们即便能够想象有机物从未生成的宇宙却仍然无法想象一个社会层面alternative的宇宙。
太特别了这个电影,第二部分的表现方式和想传达的内容都太……耐人寻味吧🤔关于🍩和👀的含义也非常喜欢。给五星是因为我觉得它很特殊,真的值得一看。
多元宇宙之所以“多元”是因多元宇宙给我们带来了更多的生活的可能性,但之所以加引号,是因为它其实又是单一的,这源自电影给我们呈现的世界观,即不管你处在任何宇宙之中,不管你有多么多的可能性,到头来只要你心存真善美之爱与情感你就是幸福的,而这种将情感层面推广并作为衡量整个宇宙的法则,它实则呈现的是一个不同的但却又是共通的多元宇宙,也就是说在现实中,人们实则并不知多元宇宙里究竟会发生什么,但又为了串联各个宇宙使其产生联系,又必须找到一个共通性,而也正是这一共通性恰恰印证了它所呈现的势必不是一个多元的宇宙,它是以多元为名义所包裹起来的一个世界。
Turning Red's cult cousin 有早期园子温和SPEC的意思但是取其精华 合理怀疑三月底上映是提醒大家报税。
很久没有在一部新片上体会到这么大的快乐,每年的年份刻度一直在变,但好像对于电影的创造力要十年才会挪动一寸,而这部电影存在的意义就像片中实现宇宙跳跃的所有超现实动作一样,创意的魅力是强大的,尤其是在今天被漫威电影垄断了对于超能力乃至超级英雄的变体、以及多元宇宙这些关键词的阐释话语权之后,它仍然莽撞地、别开生面地要冲出一番景象。
如果所有主题空洞,节奏混乱的电影都可以用“虚无主义”一词来解释,那么制作电影这活太好干了。这片想让主人公通过茫茫的多重宇宙重新发觉现实的价值,但最大的问题是影片开场对这个移民家庭的生活描写,根本没有现实的着墨,拍得就像儿戏,而且仅一场戏来交代这个家庭的现实处境是根本无法建立可信度的。无厘头喜剧是用荒诞去映衬现实,而现实才是必要前提,否则就会像这片用荒诞去映衬荒诞,看完之后不知道在干嘛,完全看不到人心。试问导演在拍这个移民家庭之前,真的有调查过美国移民家庭吗?引用我朋友对这部电影的评价“典型的学院派出身的导演拍出来的电影,除了电影什么都不懂,能看出创作者对生活,经济,社会,历史,哲学,现实世界一无所知。”电影技法是基本功,但是社会观察才是苦力功,有技法而无观察,就是在避重就轻地偷懒。
此刻我们生活在杨紫琼是明星的宇宙里,这种与现实的互文已经足够好玩。但电影选取多重宇宙里或许是最不具特色的身份—母亲,将种种熟练的生活姿势化作中国武功招式,将一切意象家庭化。随时穿插于各个想象中,执行力极强地演绎想象,先行概念又基本建构于中华哲学观之中。每次jumping pad的设置都超嗨、够新奇,而“每一次拒绝与失望都将引入其无限宇宙中”。所以基本对决处于母亲与女儿之中,在此宇宙里,东西文化的碰撞极其适配,母女的伤痕与和解具象化为功夫喜剧。导演无处安放的脑洞,鸡飞狗跳,无厘头完美组合又自洽!杨紫琼slay全片!
在《瞬息全宇宙》这里,一些隔着屏幕听着混乱,然而「面对面」看着却无比清晰的底层逻辑被「机械式思维」搅啊搅啊搅和在了一起。请问如何根据有限的经验和志趣将碎片化的信息拼贴成一个经得起历史检验的真理?不幸丧失独立思考能力的影迷自己拿不定主意,只能听从演员、编导和专家的建议,而被「大数据」唤醒历史记忆的新世代「世界公民」则被这套「无序之序」浑水般的叙事话语清洗、清洗、再清洗——直至参透宇宙的终极奥秘。尽管这场在现实中尚未平息的「热战」冲突尽显荒诞和儿戏,但在这个虚假信息满天飞的「后真相」时代,作为一种相对确定而可以把握的镜像,这部「中学为体,西学为用」既拥有朴素的情感内核又极具想象力的华丽之作除了致敬、恶搞和讽刺,或许还能帮助云里雾里的吃瓜群众看清银幕之外那一场场「代理人」战争的意义和目的。未完待续
可如果她放手接受女儿的虚无主义,再焕新自己的存在主义,会不会更好。
好像也不是,是各种jb乱飞的套嵌宇宙里废物是如何在报税里疯狂的幻觉喜剧。
想给六星,从未没看过这样气质的电影。也不知道为什么眼泪就哗哗掉了。它永远会在imdb250里。正常人脑子拍不出这种东西,它cult但又没有破坏娱乐语境,堆叠弥母与影像风格却又容纳归一最终大道至简。是须弥山,又是曼陀罗。
翻了下差评,还是能看到很多“美式鸡汤”“不中不洋”“杂糅ABC/美国家庭观”… 就很滑稽。Crazy Rich Asians、尚气上映时就特别反感这种角度的差评,这都2202年了,几千万的海外华裔、二代移民就不能有自己的文化、故事和生活方式么?就一定要和《喜宴》《推手》一样、全程聚焦在固守着传统价值观的一代移民或者父母在海外生活遇到的种种文化冲击和冲突,才配的上在大银幕上讲中国/亚洲文化?想到韩裔名厨David Chang在《美食不美 第一季》里谈食物的“正宗度”(authenticity)时说过,过分强调菜系正不正宗很容易把美食和特定的历史文化强行捆绑在一起,让后来人、圈外人都更难理解体味和欣赏,更不用说传承和发扬光大了。其实电影电视也是一样。
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