被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挺有趣的有些情节，最后天海佑希终于买到心仪的包包欢快的走在马路上我很喜欢这场景
婆婆真的好优雅啊！
不得不说，日本对传统民俗传承的很好，很多日本影视剧里都能看到传统仪式、活动和各种传统节日。
婆婆真的好优雅啊！
感觉像是吃了广告安利，不过也减缓我的焦虑。人生嘛，就得踏实慢慢地熬下去
女王演这种沙雕喜剧真的是得心应手，虽然总得来说没有解决什么问题，但一如既往的日系风格看完心里暖暖的。
我以为是灾后重建治愈番，谁料后面变成一刀9999级的热血番。
这部动画我只能打四星，因为海兽部分的结尾实在是太过于单薄跟仓促，比起打斗情节，整部影片中，主创们对情感的刻画跟拿捏，情绪的递进处理得非常细腻，也不闷，日和失去双亲的悲伤，结对原生家庭的心结，这些都有很好的感染到我，做得很棒。但可惜就可惜在前期搭建的很好的世界观，结果面对海兽时处理得那么仓促，好像比起文戏是庄家，打戏部分就像外行在操刀一样。
女王演这种沙雕喜剧真的是得心应手，虽然总得来说没有解决什么问题，但一如既往的日系风格看完心里暖暖的。
整体蛮有趣的，也有乏味的桥段。想知道日本人看了是什么评价？
刚开始感觉是贩卖焦虑，给人很压抑的感觉，但显示确实是钱很重要，女儿嫁个了那个摇滚男，开始都看傻了，确实给固有偏见沉重打击，但后来发现只要真心相爱，其实都还好，最后找到合宿，感觉也是挺好的养老生活，毕竟是合适的人。
很喜欢这种温馨的画风，景色很美，海景山景都很迷人，迷途之家是我梦想中的家了。日常带小奇幻的风格也是我最喜欢的类型，虽然后面高潮部分确实有点三秒了，不过不影响整个片子带给我的感动。有些片需要讲很复杂的故事才能让人感动，有的片只是静静地铺陈叙述，就足够填满我的心。很喜欢！
6.5🌟吧，本来以为是个日常番，没想到是奇幻番，开片的时候感觉有点像龙猫的画风，其实我更想看结是如何解开心结和三人的日常生活
看到一半看不下去了 ，倍速看完了。老公也说看不下去了，看来不是我们喜欢的类型。 不过道理倒是认可的，人生不能贪心，人生也需要任性一点
天海老师太好看太可爱了吧！！！合租房只有在电影里才如此让人向往。
真够无聊的，看无聊的电影实在是一种折磨。前一个小时不知道睡过去几次，后四十分钟实在忍无可忍，拖着进度条勉强算是看完了。田园系的画风配上这稀巴烂的故事情节真是浪费。
本来还觉得立意很好，能认真讨论养老问题，结果看完了发现什么都不是……想用喜剧的形式来讲故事，但是太刻意了，是故意挠痒痒的级别。特地请了很多搞笑艺人和有搞笑气息的演员来客串反而让人出戏。一开始女主身边全是拖后腿的人，无能懦弱的丈夫、被惯坏的儿子和女儿、斤斤计较的小姑子、我行我素大手大脚的婆婆，还夫妻双双失业。后面婆婆办了场生前葬，其他人就突然想通了懂事了问题都解决了……也太简单粗暴了吧。而且为啥两口子都50多了存款只有700万日元但是房贷还有2000万日元？这就算干到退休也还不上房贷吧。小姑子家明显经济条件好很多。最后房子卖了去住合租屋感觉像是宣传任务，合租最令人不安的是根本不知道室友是什么样的人，怎么可能一直和乐融融？50多岁要卖掉房子去合租还说是自己任性的选择？女主父母的不顾后果活在当下也
值得满分，就冲风景太美，看着就很治愈。这是个受创伤后努力治愈自己的故事，不禁想到“幸运的人用童年治愈一生，不幸的人用一生治愈童年”，但终其一生，总有那么一个人愿意和努力治愈你。
挺有趣的有些情节，最后天海佑希终于买到心仪的包包欢快的走在马路上我很喜欢这场景
还挺沉重的话题拍成了一个喜剧。“你才当不了宝冢男役呢”
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