讲述一个爱全裸吃饭的精英上班族因爱上了喜欢做饭的果蔬店老板,逐渐发现了自己真正追求的生活方式的故事 在金融厅工作的一条飒太(近藤颂利)表面上是无可厚非的高品格男子,而他消除压力的方法之一是晚上回到家里全裸吃饭,某一天住在祖母家的一条因为加班到清晨而累得睡了过去,这时到访家里的男孩·三木真寻(优太郎)目睹了一条至今为止隐藏起来的“全裸饭”这一癖好……
真没什么可取之处,倒是觉得多南在片里莫名有种收敛的性感。
3星半,叙事结构有模仿《罗马》的痕迹,都是导演对故土情怀的私人记忆,也讨巧的加了BGM来营造氛围,只是政治背景的设立显得有些刻意,小男孩很有灵气,两位老戏骨演技很稳。
喜欢孩子和他的爷爷奶奶在一起的对话!画面很精致,但总有种在滤镜下画面有点奇怪的感觉! 老人看着看着自己的儿孙们离开贝尔法斯特:go, go now, don’t look back!I love u son ,萌生出一些感动!其实我们的一生一直都在告别!
竟然在一个讲北爱尔兰60年代的片子里找到了好多共鸣,小时候爸妈分隔两地的孩子可能都会被触动到。Balfe和Dornan也太适合model working class了吧,体现出了“爸爸”和“妈妈”所有的美好,爷爷奶奶竟然是Judy Dench和Ciaran Hinds!
如果站在爱尔兰人的角度去看,不难理解为什么会那么痛恨英国人
无论她是什么宗教,只要她正直与善良,你就可以和她在一起。
女主长的像朱丽娅罗伯茨。人很少一辈子生活在某个固定的街角,多多少少要搬个一两次家,对于一个小男孩来说,最重要的教育是勇气,无论是《双虎屠龙》也好,《正午》也好,这些小男孩在电影院观看的电影都在教会他人有时候需要迈出勇敢的一步,其实没必要做成灰白的,开头彩色的不挺好看的么
固定的街景之下,整部电影像发生在戏剧舞台,而观众被置为“戏剧观众“,与本来容易抓到的与历史相关的童年回忆和乡愁之前多了一层隔膜
主要是棚拍的天主教街区让我很困惑,我不知道该拿它当实验影响《狗镇》那样看待,还是就真他妈假布景一坨屎?
致那些留下的故人,致那些离开的游子,以及所有那些迷失的人。
电影拍得很好。很多镜头让人过目难忘、意无穷。比如小男孩站在街对面,看着自己的梦中女孩对着窗,梳着一头金色长发,窗映出女孩的脸,不知女孩是在看自己、还是看对面的人。再比如爷爷去世后,满脸皱纹的奶奶看着对面街的巴士,跟儿子对视,用唇语说着“GO,dont look back”慢慢地,也不用离奇的剧情、煽情的对白,眼泪早就打起了转。个人认为比《roma》更引人共情。
开篇的长镜头和运镜真好看,黑白色调+摄影沟通+运镜,可以拿个最佳摄影奖了。剧本虽算一般,但导演实现得真好。可惜自己没一次看完,断断续续看的,让我的情绪无法有连贯感。值得二刷的电影。
没有英国历史背景很难因为暴乱还洗衣粉的小事共鸣
几乎看不到导演的野心,精心布置的街道和不痛不痒的台词同当时新教和天主教之间腥风血雨紧张形成了严重的割裂。全然不能以一句“孩童之视角”掩盖导演过于追求唯美形式的干枯品味。《自己去看》、《穿条纹睡衣的男孩》也都是以孩童视角,在这中间往往传递一种环境异化与教育引导的渗透,当所有人都被整个不安的社会环境所裹挟,那孩童视角便更加残忍锋利。这部影片并没有看到,俨然是平淡而又生活化的流水账。父亲的矛盾是纳税和赌马,母亲的任务是在暴乱中教育小孩,整个家庭是游离于斗争之外,外界的环境矛盾中心并不是靠几场骇人听闻的教父演说的戏码就能阐明清楚的。
“我曾经认为可以直接进入荧幕,去看看那些奇怪的地方”
有选择本身就是一件幸福的事情,不知道为啥这句话会冒出来。
有很多不足 但导演对于故乡、童年、亲情的回溯都那么纯真和美好,满满的爱。
能润就不错了,还纠结那么多有的没的,好凡尔赛哦
小朋友可爱,但是电影匠气十足,看后越想越觉得难看
好吧,不是每一次黑白都是影片牛逼嘎嘎的特征
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