被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
网飞怎么这么喜欢拍假装自己很牛逼，实际上很简陋的电影。瑞安·雷诺兹也实在是不求上进，沉溺于舒适区，无限重复自己的人设。大伙的时间很宝贵，这种烂片少拍，实在没活可以去咬打火机。
网飞一贯的流水线爽片，可以配着零食随便看看。马克叔原来演技那么差的吗，最后情感高潮那一段台词干的像堵墙我直接笑出声
十分难得的篮球纪录片里着重点是讲岁月及家庭的，却又不缺篮球镜头，不错的，很好看！
都把反派这么杀死了，还在莫名其妙要遵守时空定律的原因我是没有看出来。既然是穿越时空，好歹把逻辑理一下。
在某种意义上，肖恩·利维是一个非常精明的抖音系统导演，他清楚的意识到采用什么演员、背景、娱乐元素、主题才能够做出一部合格的网络大电影。他所采取的办法正是当下短视频创作团队的创作思路：拆分与重组。将80S大火的《回到未来》式的穿越冒险作为故事背景（包括配色），主打怀旧色彩（与《失控玩家》一脉相承）。再将死侍绿巨人葛摩拉等一众准一线演员找来做明星背书蹭漫威热度（漫威大牌明星出演，质量有保障，而且都是熟客）。然后将父子情，母子情，自己与自己和解等诸多感人场面以嘴炮金句贯串一气，套个《星球大战》的动作外壳（武器以及人物造型）。这种由点到面的拼盘创作思路是如此的好用且有效，你用了就出活儿，上线就有人夸，以至于各大抖音机构的老师都在传授这种以融梗为核心竞争力的创作方式。这是一种傲慢而悠然自得的不思进取。
字母哥一家的故事虽然字母哥哥和字母弟有沾光但是 NBA 能有一门三杰特别是能出一个字母哥这样的人物真是传奇。字母哥还那么年轻有机会挑战历史前十五到前十。以前看他的故事说签了球队以后也是包士和跑步去球馆看过他的故事这头希腊怪兽真的不容易。
我喜欢的，这部电影都有
死侍火爆之后Ryan Reynold演的角色或多或少都与死侍同质化，估计发了疯想进漫威电影宇宙，生怕大家把他忘了吧。
从非法移民子女到nba首轮秀，这个过程就已经是传奇，但真正的传奇还在后面。竞技体育有各种不堪，但确实是实现梦想的好渠道。希望看到更多这样的励志故事。
天赋很重要，天赋加上努力更加重要，但是剧中字母哥父亲也说了，幸运女神也许也就会光顾那么一次，所以，天赋努力加上幸运！！！
中年亚当的计划就是没计划，被小亚当和老爸相继揭穿～
科幻片主角里但凡有个孩子，那立刻就变成儿童剧，花了太多篇幅说爸爸我爱你妈妈我爱你，噢我的老天鹅，爆米花也算不上，安眠药吧。
小贱贱到底是嘴贱才演了小贱贱，还是因为演了小贱贱才变嘴贱的？还有点怀念金刚狼那版嘴被缝上的小贱贱
只能说是一部合格的爆米花片，没必要有过多的期待。不过小惊喜是，全片顺便完整的把家庭成员的情感矛盾化解了，看下来不至于那么无聊。
另外要不是哥哥伤了，字母哥基本就被淹没了，人生的确充满了不确定性。
天赋很重要，天赋加上努力更加重要，但是剧中字母哥父亲也说了，幸运女神也许也就会光顾那么一次，所以，天赋努力加上幸运！！！
瑞恩188的身型真的太好看了。佐伊也是又美又飒，之前看《suits》时，土拨鼠先生就对她大肆表扬，说因为芭蕾，这个演员优雅又漂亮。因为这个原因后来认真注意佐伊，体态真的太有优秀了。
PS：小贱贱怕是跳不出来了，最近他的这些片子都差不多的样子，怕不是多元宇宙里的小贱贱宇宙吧。。。╮(╯▽╰)╭
《失控玩家》导演新作，卡司实在惊人。这种绿巨人成了死侍爸爸，蝙蝠侠的前妻是我妈妈，死侍和卡魔拉结婚了的设定这辈子还能看到几次？
小孩演技一差，就失去了本有的可爱，就变成整个剧的累赘。无聊枯燥的剧情，只有最后那个长大的自己拜托年少的自己去好好拥抱妈妈的一幕比较感人。
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