《演员的诞生》是由浙江卫视原创自制的中国首档演技竞演类励志综艺节目。节目将邀请一批在影视表演艺术领域有追求、有梦想的人作为参与者，以比拼演技为主要手段，充分展现才华、绽放自我，通过一个个精心打磨的表演片段，让观众逐渐认识并看到他们在塑造每一个角色时认真揣摩的状态，以及在推敲每一段细节时反复磨练的艰辛，真切感受到一个好演员在诞生和蜕变过程中所拥有的信念和态度。
太浪漫了！
「我偶尔会讨厌自己。」「讨厌就讨厌呗。」
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
“上学、交朋友、谈个恋爱，再找份工作，组建家庭，普普通通地生活。”
有一种分裂感，情感围绕了母亲对儿子的思念和愧疚，和片子整体风格怎么看怎么想国外的片子，是为了营造科幻质感吗？
软科幻挺好的，但是拍的就是没有让人想看下去的欲望，可能和演员有关？
“即使在同一个地方 看到的风景也是完全不同的”
试图弄清自己到底是谁，一边在往这个目标去靠近而一边本能又拼命把自己拉回。不知道要跑多久，才能真正让自己做回自己。nao和东出只能说演的太好，把这种“似有似无”的夫妻关系塑造得超完美。
电影我没看，找不到不到资源，但我看简介是copy了麦子叔主演的《重生之门》
奔跑时的音乐真好听，虽然电影整体是沮丧的，可是几个奔跑的片段却总有些鼓舞，就像阴天里云缝里漏下的光。海边的曼彻斯特寒冷雪白，海边的函馆也冷风嗖嗖，但至少洒下了几缕阳光。
B站看了up主雷神很多期视频，才发现他是这片的导演，土猛土猛的
克鲁尼没什么才华，就像这本自传一样无聊，别提人物弧光了，就是一个小屁孩还没遭受社会的毒打，就已经显得像生父一样平庸废柴，就连你这个宝藏Uncle Charlie都没写好。歌曲大串烧留下印象的也就片尾。浪费时间，浪费我本。（男主还是太丑了；旁白式真的又土又拉垮
是不是揭示的忒快了点…谁想看你找家啊…
乔治克鲁尼又整了个啥玩意，挺平淡无聊的，滤镜开很大的流水账，友邻如果看到我这条劝你别浪费时间了。找爹，吊在渣女身上很多年，还有失意人生，大本爹味出演。纽时的总编说得不错，作者确实只会写酒吧里的那些人。
还不错，刚开始还以为是看过的美剧，后来以为是彗星来的那一夜，其实啊，这种题材比较多，看谁能拍出意思来。现在看，这个剧拍的还行，至少是及格的
滑板，奔跑，奔跑到力竭，喝酒，奔跑然后发疯，继续奔跑
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
抑郁症，回乡，跑步，滑板，遛狗，烟火，函馆。东出真的太适合这种丧颓又自私的角色，那些跑步的镜头也确实治愈，结局蛮耐人寻味的，你可以说他跑了出来也可以说他彻底崩坏。主线和年轻人那条线结合得有点突兀，但那两个拖树桩想要去卖钱的少年人，那个想要养狗的女孩，那个总穿运动服教英语的朋友，也蛮让人印象深刻的。最惊喜的是奈绪扮演的妻子角色，她在这段关系里不是只顾埋头奉献，而也有自己的索求，有主动去爱的能力有进退的勇气。摄影师把函馆拍得很美，也有可能函馆不管怎么拍都美。
一个缺爹男的故事，孩子没有爹，也需要找一个舅舅来代替，陪伴他的成长，作为学习的对象，这是为什么呢？其实道理很简单，和妈在一起学习到的是产后抑郁，无休止的家务劳动，不被承认的存在价值，而和舅舅一起就能学到，女人把这些事都干完以后他们能自在的打球运动喝酒，听歌。
当然不可否认他的自私和懦弱
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