即使是在格局无比缩略的叙事空间下,仍勉强维持糟糕的叙事。先不说国内翻译版本的诡异,除了NPC为主体意识的尝试比较新鲜,但觉醒却沦为好莱坞烂俗剧本爱情戏的辅助,低开高走的分段,商业化的后者却明显强于空洞的前者,想到本该苦心营造的娱乐性竟这么随便被解构成空洞的IP展示,不禁为此可悲。
比预料的有深度。末尾的设计超级 solar punk
电影狠狠的讽刺了GTA5这种类型的游戏,游戏不只是只有暴力和抢劫才能被当作任务的,其实在现实社会中,任天堂是好好的给大家上了一课。
看得很开心,双世界线都很完整,女主被NPC男主提醒才明白键盘的感情,有种人不如AI聪明的感觉。 #对待设定情感复杂,我本科的毕业作品,也是游戏NPC产生独立意识的事……
故事概括起来就是游戏NPC意识觉醒,把「GTA」变成了「动森」。(大误)
结尾扣一星。热热闹闹挺好看,时代金曲永远让人高兴,澳洲口音梗玩得好,就是有个问题:女主是怎么找到接吻用哪个组合键的?
出乎意料的结局,我以为最后会按套路安排女主继续和AI相爱,没想到峰回路转,guy不再遵从初始设定,各自开始新的生活。“爱你是写在我程序里的设定,我只是一封写给你的情书。”这句真的浪漫到极致,米莉和盖的喜好相投并不是巧合,而是键盘笨拙又真挚的暗恋啊
剧情挺有意思的,不过Key和米莉的感情线有点突然,一开始并不觉得他们有感情
不是吧这也太好看了,少点说教就更好了,上一次给院线片打五星还是在去年,推荐给游戏爱好者,码农,情侣,特别推荐给码农情侣。
比头号玩家那种堆砌元素的电影内涵,也有趣多了
5.5/10 乏味的马东锡历险记2.0
以为结局男女主过马路会冲出一辆车把他们撞飞。。。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
相比 1 的纯冷兵器械斗,这一部算是进步了,开了三枪,但没打中人。
我看过最可笑的爱情片。唯一有趣的是第三幕21世纪和迪士尼的联动彩蛋和CE。 游戏要怎么做出电影感,斯皮尔伯格早就给出了完美的答卷。除了廉价的流行文化元素堆叠和老套到极点的故事模版空无一物。如果让小变态和RR就这么来一段可爱的柏拉图式的罗曼蒂克或者扯淡点把RR拉到现实里都还算过得去,结果来了个脑残到极点的反转。 片名Free Guy就是个笑话,他的dream就是个笑话。本质上是对影像,角色,游戏,代码最不尊重的行为。处处强调AI生命的鲜活力,但人和代码终究是不一样啊。怪奇物语里的小哥一辈子都不可能变Ryan Reynolds!RR他表演并赋予情感的整个角色从来不曾有任何意义。Guy不仅不是真人,就连代码都是别人向他的梦中情人表白的工具。俩小时感情全tm浪费了
很不错,没想到盖太通透了,连自己是情书💌都猜出来了,温馨又好笑(✪▽✪)
7/10。当非玩家角色走在枪击爆破频发的街头,面临玩家无休止的伤害和掠夺,作为虚拟世界的附属效果他不会感到异常,但主人公戴上VR眼镜后,周围植入的浮丽景色、医疗箱的道具随着眼镜摘除的动作时隐时现,这一层视点转换是以新型观影体验为基础,许多叙事内部的游戏元素,如主人公逃避被封杀的段落,他以反常的方式跳跃楼层升空,两名网警则把楼房的物质重组为天梯,让观众困惑又着迷。但文本落入了影游融合类型的伦理困境,即使主人公击败反派拯救‘‘自由城’’,获得意识的虚拟角色依然困在全景敞视监狱,被直播进行观看/监控,其次主人公的兴趣、行为只是按照开发者的灵感设定的,那么他对米莉的爱情还算真实吗?人物的行动逻辑也过度单纯,如反派是《头号玩家》一样的奸商,拜金、愚蠢、霸道,不惜挥动斧头砸毁服务器来清零游戏,太单薄太符号化。
游戏版《楚门的世界》。观影过程很愉快。查宁塔图姆和克里斯埃文斯打酱油。电影的中心思想:脱离被洗脑的生活,培养独立思考的能力。
续集电影大多扑街 但这部真的很不错 动作戏份不说了 依旧拳拳到肉 悍匪也是真的彪悍 反派塑造都很成功 喜剧部分也是出彩 节奏把握也很好 真的是优秀低成本商业片典范 顺便说一下 同样是年代戏 比烈探强太多太多了 道具美术什么的通通加鸡腿
比预料的有深度。末尾的设计超级 solar punk
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