这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
@深影 特别特别好 虽然这次北影节看了我喜欢的卓别林 但还是鼓励自己要多发掘新片 就像上次在上影节看的蜂蜜之地一样～ 湿润的洞穴很像人的脾脏 屏幕里看到烧纸一点点往下坠时我发现自己闻到了烧焦的味道 光线突然亮起来的时候偷偷观察了看电影的人们 开阔的远景镜头让人如临其境 探险小队给我很舒展的感觉
伟仔从阿妈背后为她戴上🏅那一幕真的好感动。演员很出色，伟仔直到真人出来我都在想演员是不是真的就是残障人士来演的，而且怎么能三个年龄段都找到这么相似的演员，太厉害了！吴君如演的我一直想到岁月神偷，然后脑里就一直在“一步难一步佳”，这部片我也是因为吴君如才去看的。四星里最少两星半要给演员。
1、【On Your Mark（望着妈妈）】
魅力主要還是真實故事。亞特蘭大拍得很好，中段拍得還行，最後部分完全失控，沈悶至極。3.5星。
先不说片子，评论里那位说别人没看懂的，也是挺让人无语，写那么一大段话，只要看过电影的，都是非常非常明显的信息点，指出的都是大家能看到的，也没说别的新鲜的啊？为啥说别人没看懂，自己看懂的不也是那些吗？嗯，美则美矣。
-“听外公说你嫁来时没有一件金器，那我就多拿点金牌给你做金器”
有被感动到，但完全是因为真人真事，而不是因为电影本身。
本以为是一个“工作细胞”的故事；另外深影试听效果确实不错，影片内的声音总以为是在我身后；另外以后看大屏一定往后坐，虽然本片字幕很少但依然感觉眼睛不够看。。。
本以为是一个“工作细胞”的故事；另外深影试听效果确实不错，影片内的声音总以为是在我身后；另外以后看大屏一定往后坐，虽然本片字幕很少但依然感觉眼睛不够看。。。
当放牧人从“铿锵有力”的呼唤到奄奄一息，探险队历尽艰辛也终于抵达了洞的尽头。老人生命的最后只能靠着旁人用纸巾一滴一滴的喂水，但深不见底的洞穴中的滴答水声却永不停息。
本片根據在殘奧會奪金的的運動員蘇樺偉真人真事改編，猶如另一個版本的《奪冠》。由追求團體榮譽到個人意義，其中有掙扎，有失落，也有對體制不痛不癢的批判，不過此片拍出來卻毫無運動片的感覺，似乎變成倫理溫情片，尤其配樂上極盡煽情，單是吳君如就一人分別承擔母親，教練，經紀人幾個角色，甚至是殘疾人的代言者，可以看編導似乎並不相信殘疾人有自我意志的成長，更覺得外來環境的影響對他們更大，難怪會有“神奇小子的媽媽”的戲稱。不過分別飾演不同年代蘇樺偉的新人梁仲恆和馮浩揚都有令人信服的演繹，尤其前者演出相當自然，帶動一眾配角的演出，更加親切動人，本片誕生於香港運動員在東京奧運會奪得獎牌的熱潮，亦給處於逆境的港人打了一劑強心針。
北影节第二部。今年威尼斯主竞赛+小评审团奖。没看之前看影评以为会很闷，差点没买。幸亏买了，是我的菜，是特别的电影。1.视听语言非常棒，录入了狗叫、牛哞、蝇飞、水滴、铃铛等等自然界的声音，风景优美，洞里的光和黑暗之间互动，这样的电影证明了电影院永远的意义。结尾处大片云覆盖森林让我想起了曾经在瑞士的风景，完美复刻。巨幕+4K很爽。2.剧情不闷有悬念。两条故事线，一条线是探洞，我一直在期待更深处的洞里有什么，另一条线是牧羊人的死亡，总觉得他没有死，把毛巾放到他脸上的那一幕像谋杀，后来带去远山里放逐，有楢山节考的感觉了。3.其他印象深刻的场景：全村人聚集在一起看电视（很早以前的节目）、和耶稣一起睡觉、用探头灯吓小孩、只有一辆车就在草原上燃起了清晰的尾气。希望能引进更多入围国际电影节的片子啊！
B+视听非常突出的电影，电影院看的话观感应该还是有不少的提升，探索洞穴与老人去世的平行剪辑创造了丰富的解读空间，
大概是类似的事情发生在朋友身上过，感触更深。但是相似的孩子没有出现在世界上。如果当初朋友做了不一样的选择，这部电影就可能是她的生活。痛苦和快乐总是相伴的，无论如何选择，人总是要活下去，痛苦的生活也是会开出花来的。我想大家不必强调这是母亲还是父亲，我们都是人，不论是亲情还是友情爱情，都是人与人的关系而已，善良坚韧的灵魂不分男女，种族，国别，从电影里汲取营养去照亮现实，难道不好吗。
为什么最后死了的只有在露营地旁边放牛的啊，我也想去露营地旁边放牛😭
根据真实事件改编，不过分煽情却真挚感人，三姑很赞。@曹杨
看完好電影讓人心曠神怡。溫情勵志的基礎題材已用精簡的筆墨完成，點到為止，不加贅述，可對標今年夏天同殘運題材《了不起的老爸》。而香港電影傳統和兩年精細的劇本打磨又讓這部影片比同類型作品更勝一籌，即直擊揭露運動員群體矛盾的生存境況。瞬間的絢爛，長久的遺忘，健全的奧運冠軍尚且搓澡買牌，更何況本身就面臨極大壓力的殘障人群。電影在現實取材方面做足了功夫，給予個體、家庭、差異群體以極大尊重。吳君如等幾位香港老戲骨的演技無可挑剔，更誇爆新人演員梁仲恒，角色傳神入木三分。9.4
感觉和刺客聂隐娘用到的技法有异曲同工之妙，观影体验也是要么爱死要么很痛苦。老爷爷无声的凝视，自然平衡与生命平衡的互文，注定有尽头才能被称之为洞穴…看的时候想到这儿脑壳都疼了，所以不知道怎么评价。
8.5 几乎抽离剧情、台词，辽阔而俯瞰的远景成为最重要的语言。人类文明的纸燃烧，下坠，在空冥的洞道里化为星火，熄灭。最震撼内心的是，再深的洞穴也终有尽头，而人的生命有共振，还有回响。
电影煽情感过重，母子矛盾是亮点，父亲的处理太奇怪了，一度以为是单亲家庭。
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