《罗生门》版的《最后的审判》，男权社会下女性的悲哀，作为妻子只能算作是男性的财产，他根本不关心你的感受只在乎自己的财产是否受到损害。小变态得戏路不错，我太吃司机的颜了可惜是个天杀的强奸犯。虽然加入了女性视角来表达女性之苦，但终究是男性导演，拍的还不够深入细腻。
对比这两天的新闻来看，更显出这部电影的好。
就还不难看的剧情史诗大作，现在这种题材越来越少了，结构上用三个视角算是比较能提升观影感受的方法，但还是太长了，服化道居然也都令人昏昏欲睡。神奇的是选角居然只有司机合适。
杀光拿刀的幕府武士，不碰手无寸铁的平民，为了那个和平年代的到来，夺去一个即将大婚男人的爱情。江湖传言他是无情的杀人机器，无数人见证了他制造的漫天血雨，只有一个女人听过他的承诺。他说，即使你拿刀也不杀你。放不下刀剑就放不下痛苦，守护得爱人就守护得自我。拔刀斋终究背负痛苦，孤行人间。
《金刚川》的导演们应该学学到底怎么从多叙事角度讲同一个事件而不冗长繁复，雷老爷子还是厉害，男性女性角度都刻画得非常到位，男性往往忽略自己的粗暴并且会拔高自己的英勇、漠视女性的态度，女性为了“迎合”配偶的隐忍、对家庭事务的付出而不被看到，以及不只是当事人的视角，事件之后其他配角即使是一个皱眉的表情都非常点睛；整体审美非常协调，中世纪下暗黑的画面，粗布麻衣，泥泞路面，和传诵诗般的配乐；朱迪科默真的很不错！
这个算是致敬黑泽明吗？有的时候，真相并没有我们认为的那么重要......
故事还是很扎实的，不过三段的主观性本应通过视听表现，老雷这块儿有点儿行货那意思了。然而从思想性上，老雷八十多了可比某些年轻导演在平权上先进多了。
章回体罗生门叙事，与老雷擅长的古装史诗战争片不同，几乎没什么大场面，最后马特大战亚当的比武审判算是全片唯一的高潮，主题类似最近的《扬名立万》，立足点在于对当时男女不平等地位的呐喊控诉与抗争，老雷在《末路狂花》为女性发过一次声，这次借古代的故事又再次发声。整体处理得太过工整，罗生门视角的确是容易方便塑造人物，但不同视角亦没看出变化，悬疑部分甚至削减得很稀薄。再怎么数落不如人意之处，也不要否定本片是一部好电影，这年头还敢碰史诗片，除了老雷也没谁了，实际上本片的票房确实很惨淡，不知道投资人还会不会给老雷投钱。故事简单到可以一句话概括——我把你当兄弟，你却抢我地盘，占我爵位，奸我老婆。就是这样一个简单的故事，配合恢弘的场景与大气的配乐，响应现代主题的内核，足够让你享受这一场观影。大本真滴帅！！！
——你想我吗？——我很想你。——那我们上床吧。被伯爵玩弄的两个将军。男人养家真命苦。简单粗暴的叙事。
2.5。结构性闪回叙事在这部片子里起到的立场强化作用被最后一章“真相”中决斗的悲怆感消解得所剩无几。要不是结尾赫然打出“尚德卡鲁日数年后在十字军东征战死”的字幕略带暗讽意味的找补一下，就连现行立场的正确性也都不是那么让人笃信了。
如果说《决斗的人》讲的是宿敌之恨化解于历史大义的故事，那么这部电影就毫无保留地戳破了这种“大义”，斯科特的中世纪也摒弃了《角斗士》里的返古浪漫主义，留下的只有泥泞、寒冷、一帮自私的男人和一个坚毅的女人。
朱迪·科默、马特·达蒙、亚当·德赖弗众星贡献了一场精彩的中世纪的丑闻大戏！雷老爷子果然从不失手，最后半小时两个男人为了所谓荣誉与正义的丑陋对决将整部电影推向戏剧高潮，也是本片第一主人公marguerite命运的高潮，不过结尾将死之时的亚当说出的那句疑似忏悔的话确实让人意味深长，不知道是否有意为之。但很显然，没有人是胜利者
中世纪法国的女人日子太悲惨了，被强暴不会怀孕还有科学依据，这也不奇怪法国婚外情盛行了
对比这两天的新闻来看，更显出这部电影的好。
当然作为外国人，又没好好上历史课，电影看起来还蛮吃力的。可是最后灯亮起，就仿佛作为观众正立在空茫茫那片雪地一样。
以一个罗生门的故事，讲述了女性在男权社会下的处境。前两番以男性视角来叙述，最后转到女性视角，这种视角转换本身，或者说叙述者身份的转变，已经表明态度。
黑暗中世纪就这操行，这种能把观众气背过去的情节比比皆是。魔改罗生门已然是看的津津有味心里飞蛇走马，居然最后又来一段荣耀战魂，简直冰火两重天爽到爆炸
噙泪看完。依然是最好的真人漫改。文戏质好量又足，细腻到几乎可以听到每个角色的呼吸和心跳。以这种细腻入微的程度，是不可能被《人诛》篇透光的，除非你只满足于知道个故事梗概。可梗概这玩意儿谁不知道呢？而且梗概有什么看头？一生君戏份不多，却演出了桂这个人物的复杂性，有种非他莫属的感觉。本来最不看好的村花，也完美还魂了雪代巴，这两年演技真是大大开窍。/ 先上《人诛》再上《追忆》也对，这才有压轴感。否则《人诛》太弱，大家会觉得十年经典烂尾了。
可以到9分的电影，虽然很多评论觉得啰嗦琐碎重复，无意义的铺垫过多。不过挖彩蛋找不同，也是深度电影的乐趣之一。单纯就挑三段看似雷同的场景和运镜剪辑里，找细微差别，挖掘人物主观心理，就是一篇景然有趣的长文。到玛格丽特自述的时候，本片的立意和品质感陡然勃起。为什么一贯的好莱坞电影对于情色镜头都会有适当的表现，而本片几乎没有，即使是重口强奸的镜头也一点都没有多给。那就是出于女性主义立场，不满足男性观众的口味。不然两边不讨好，一方面是女性主义觉得裸露镜头是对女性的物化，对男性的讨好；而男性观众又觉得女性主义立场是对男性的冒犯和控诉。包括格力斯强奸玛格丽特时候的镜头，动作粗鲁傲慢，且时间飞快，也是对所谓自命不凡的采花贼的反讽吧。其颠覆性不仅仅在于对那个时代男权思想的抨击，即使在今天依然有申诉表达的意义。
最后的四十分钟扳回了一城。前1小时五十分钟都难以撑起一个有效且深入的叙事视角（而且场景琐碎）每一个男性视角与其说是“视角”不如说说只是各类场景呈现和信息补充。而且这也不是一个罗生门的故事：玛格丽特的实际处境和两个男性的实际面貌以及那场强奸的所谓“真相”在前两个章节里就已经基本可以定性，而且同样的内容基本重复了两次。到第三章最让人痛苦的的部分恰好是向其丈夫坦白自己遭遇后的那一幕以及她的心理：主体意志虽生长完备且看似得以彰显但依然被动地受制于男性的决斗结果：丈夫决斗失败她会惨死，丈夫决斗胜利正义也只属于他的财产权和骑士名。导演没有拍这场决斗中属于女主的正义，但这份被保留下来的、隐抑的痛苦是全片之魂。
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