题材本身为音乐剧加成不少,耐听度我觉得一般般
They say no man's an island, but an island makes a man.
2/26 @ Gerald Schoenfeld Theatre. 最近新闻看的焦虑, 这一场及时给我打了一针强心剂. I am an islander, so should everybody.
动人,十分动人。多视角多线路zoom in on人们在灾难发生时的真实状态:\机长/、镇长、中东人、教徒、母亲、动物保护者……Something‘s gone. 祈祷和高潮妙绝。Be a Newfoundlander! You are here in Gander town——结合严重疫情仍处于封闭时期的现状,我是被何打动而为何哭泣?
在911二十周年之际、疫情之后的今天看这次官摄比第一次旁观者的视角更能感同身受。第一首歌开始就想哭,焦虑、无助恐惧和不安到被治愈,全程跟唱的Me and the Sky,还是好喜欢CFA。遗憾2020年因为疫情没办法成行的巡演,still “honor what was lost,but we also commemorate what we found”。
u1s1,4k大屏比电脑屏舒服太多🚬
2001至2021,世界变了又好像没变。先不说这样的美式主旋律正能量和国内作品的立意高下问题,100分钟的舞台演绎中,完全打破了传统音乐剧的情节和幕次、空间与场景、台词与唱段的界限,让技术完全为艺术表达服务,就很赞!
故事的角度特别好 另一种角度表达社会事件后的社会变化 每个人都很善良 / 但我自己感觉略微有点主旋律 故事比较散 / 原来圆形转盘是百老汇标配啊!
女机长这段好感动🥲,连小动物也有人照料好有人文关怀哦
Idealism of all time.
“永葆热爱,永怀善良,永远温柔”仍然是我们面对残酷最好的武器。
疫情看真的太应景了。黑暗中才更能看到善意的光。太温暖了。
临时决定在12月12日观看《鬼灭之刃 无限列车篇》TV版,而后才发现,去年的剧场版《无限列车篇》刚好就是在12月12日观影,真是太巧了!去年 12.12 还顺便重温《那田蜘蛛山篇》,今年则看下《浅草篇》和《鼓屋敷篇》。
我记得第一次看是在第一次艺考的那个冬天看的现场盗摄版,北京下了初雪,我躲在被窝里看这部剧,心里充满了对舞台的向往,然后情不自禁地流泪,至今我仍然觉得小成本音乐剧的成功典范就应该参考它,绝妙。
真的太受震撼了,第一次受到震撼是入坑之作伊丽莎白,被编排舞美歌曲合唱各种震撼到。来自远方布景简单,但是给我各种意义上的“华丽”感,开场就敲击我大脑的合唱,人物动线紧凑,舞蹈编排,角色切换,场景迅速的变换,几十把椅子从酒馆到飞机,到巴士到小学,十几个人演绎出了这个从九千人一夜之间成为一万六千多人的淳朴小岛,机长的唱段,真的让我感受到了飞在空中的眩晕感!这部太值得看了,无论是故事里触动人心的点,还是这部剧本身的艺术功底,都很值得看!希望疫情早日过去,能在剧场相见!
太好看了,太好听了!当校车司机拿过陌生语言的圣经,按照熟悉的编号告诉语言不通的游客“不用担心”时、当他们来到全纽芬兰同性恋最多的小镇时、当他们在同一个地方向不同的神祇祈祷着同一件事时、当她身为美国第一位女机长却听闻热爱的飞机变成炸弹时、当她们都有着一个消防员儿子时、当他们因一件恶性事件相遇又相爱时,我笑与泪不绝。而当他们改变着装、饮下尖叫、亲吻鳕鱼时,纽芬兰瞬间升起了太阳。
泪流满面,太久没看音乐剧了,心跳加速,想念可以去剧院看引进剧的日子
音乐剧+人性美总是治愈任何不开心的良药。女机长的嗓音出乎我意料,我以为会是沙哑烟嗓,结果是那么高亢清晰的声音。我想说me and sky我也可以听101遍。
打卡官摄。911事件次生影响,上百架飞机上的乘客滞留在加拿大某一小镇上与原住民之间发生的故事为背景。尽管题材沉重,但是全剧整体积极正能量。甭管上海zf的迷惑操作,但是剧中国难时刻一方有难八方支援的情节和现在上海收到了各省捐赠物资的经历真的挺像的。所以这部戏挺适合在如今疫情这么严重的时候拿出来看一遍的。。12个一人分饰多角的中老年演员也确实很厉害,全剧下来仅凭借12个椅子和两张桌子这样简陋的舞美就毫无违和感的演绎出了上百人的感觉。
这真的是我看过现场调度最牛逼的剧了。
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