张某
到底姜是老的辣，一场一场前有铺垫后有收尾的小叙事特别圆熟，画外的声音啊配角的表情小动作啊之类的细节相当多，是山田洋次所以并不意外，只是连着看了这么多天风格不同的电影，对这个烟火气感到很亲切。对这个故事最大的意见是老少中间的断裂感，怎么一个意气风发才华横溢的新导演，摔了个跟头就一蹶不振了，这么多年都干了些啥，从此没再碰电影？好好的苏打怎么就成了这样个臭老头？
除了说ゴウ出轨那段别的都好喜欢，从中间转场就开始想哭了，哭到电影结束。电影真好，我爱电影。（最后甚至有讨论疫情下的电影行业的社会问题？）
熱淚盈眶。懷念在美國和日本時去的那些art house cinema。
片子里到处活跃的小joke一看就是山田洋次的作品 结局一般 当年制片厂年代的日本电影 真实又可爱
配乐真的是很赞，故事又那么动情，温馨浪漫。
松竹的献礼片，也是导演给电影的一封情书，确实只有山田洋次有这个资格来拍，虽然对比起他的作品序列来说，本片算不上出色，甚至剧作以及人物塑造，矛盾处理上都有点套路及表面，但看到最后获奖那份感言，突然就被感动到了，最后现实与想象相结合，在电影里开启了二次人生，以及看电影看到死，确实非常迷影。以“失败者”自嘲，但他本人同时也用电影实现了梦想，而且全片无不透露着对小津的敬重，对原节子的喜爱，以及对电影的热爱。7.6
9.26北影节，且不谈电影好坏，能同时在电影院看到苏打景子洋次郎和咩酱，听到苏打和洋次郎的「うたかた歌」已经很开心了🥳，只可惜最后还是没能一起来看/老板的狗头保住了/如果因为出差不能去北影节看这部电影，我就打爆老板的狗头！
山田洋次扭曲男权，苏打确实需要沉淀，我看得替mei酱委屈死了。
对比起同类型深作欣二的《莆田进行曲》实在拘谨了太多太多，而被称为“电影之神”的魔法时刻，早在伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》里用过了。片场部分还能有一些电影激情的展现，后半段则直接垮掉。
北影节最后一场，一部致敬电影的电影，完美收官。想拍电影的人都不是什么正经人哟。。
拧巴的剧情背后，见出山田洋次叙述松竹历史的为难。男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这根本说不通的人生转折和其后一个镜头也不敢提的中年，只能理解为松竹讳言新浪潮出走的大岛渚筱田正浩等人。百年历史遮掩住一半，这致敬的品质也就打了五折。真正的革新既然按下不表，偷师基顿的剧本虽迷影意味十足，却充其量只算个点子，自然没底气去驳摄影师。男主由此就从一个原初设定中对抗片厂制度，引领电影革新的失意英雄，降格到幼稚软弱没担当、耽误女主一生的酒鬼赌棍。致敬小津东京物语的结尾片段固然感人，“看电影到死”的人生结局也很浪漫，却无法重造故事已然崩塌的基底，只能催观众忘掉恶心的老年男主，为电影本身掬一捧故事外的泪。一句喜欢的台词：只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。
呜呜呜，2021年度最爱的电影《电影之神》，山田洋次，一个无论拍多少部都值得期待的电影导演，非常纯真璞拙（给每一个爱电影的人的情信）。如果真的有神明的话，请无论如何捕捉到每一帧每一帧每一帧栖居的aura，摄影机运动的闪瞬间。好想在影院银幕前再看一遍TuT流眼泪TuT
被电影之神照顾的剧本终于重见天日，重拾当年的梦想总算是个完满的结局，时间的列车从不停止，不能等到人生将尽才能醒悟啊。
不管到底是出水宏还是清水宏，不管是小田还是小津，不管是原节子还是桂圆子，松竹的电影始终是扎根于生活的，而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
致敬了松竹全盛的昭和时代，结尾比较感人，不过这个剧本已经在《开罗紫玫瑰》中用过了…
3.5 其实并没有那么好，但依然被某种真挚表达的东西打动。就好像生活里你见到不那么会表达的人，甚至表达的东西本身也没什么稀奇，但依旧会被他的真挚纯粹感动到一样。大概是被真诚本身感动到吧？
近森先生掌镜，除了临时加的疫情戏有些仓促外，整部电影可太好看了!!
我始终无法理解这种女性形象，但我表示尊重。
老年组故事细腻度优于青年组，青年组的爱情线太薄，仅寺新完成度高，男女主火花不足，刻画不够，淑子的颜值高得衬托大明星桂圆子就普通了。寺新更像真男主，“电影之神”都由他点题，也完成了开影院的梦想，与圆山一生为友，又不越雷池一步，人生得此知己足矣。
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