不是很能理解日本这段历史里面所有人的思维方式…
全片都是一种极具氛围感的文献式老胶片画风，空灵的场景和音效，让人感觉到这是一场不用寻常的悲壮战役，很震撼的观感体验。
单看海报就感觉好有画面感，期待看到这部电影，期待中国电影能够一直有创新不断突破～～电影人，加油！
抛弃了所谓的正确，选择了真实世界中的每一个个体，正因为是这样，所以才让人格外有共鸣吧。
“人类总有些部分，即便身经百战也不会改变，所以我们才能走到今天。”
只有说着同样语言 来自相同家乡 却端起枪口瞄准对方的兄弟们
很明确这不是一部一般意义的战争片，它更像是一首诗，一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗，一首直击心灵的诗，一首充满悲壮又饱含希望的诗，值得细细品味。
不愧是央美，画面设计非常棒，但你要说实话这个本子就算按普通商业片也差不多
期待了好久，不过也对原田真人没有多高预期。整体是土方视角的流水账，好在阵容、杀阵、美学、构图都还可以。池田屋配乐卡门，有意思。我喜欢的寻剑一段拍出来了，可惜没啥韵味。11的动作戏真的很棒，而且居然是自己设计的，厉害了。
冈田淮一演的土方岁三可真是帅。整个电影结构过于松散，近藤勇这个角色近乎于工具人，冲田总司则像个背景版本，池田屋事件的杀阵也拍得不太好。原著的深邃没得到体现。
果然是艺术电影，站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡，阴暗的洞穴，很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达，这部电影里更多的有些中式风格的阐述，画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般，让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
卡司真心不错，画面也还好，不过剧情太过拖沓，太流水。女性角色真的美必要的存在。
在其他战争电影还在比拼场景制作特效的时候，这部《云霄之上》已经开启了在艺术上的追求，另辟蹊径，值得鼓励。
从前在战争题材作品中大多数都在讲述那些知名的大战役或是典型的英雄人物，而这次这部电影选取了一段游击战中几个普通战士的形象和故事，在一定程度上也在丰富着主旋律影片的领域范畴
很熟悉，因此对电影的快节奏并无不适。
只有说着同样语言 来自相同家乡 却端起枪口瞄准对方的兄弟们
这是一部让人看了会感觉很惊艳的战争片，这几年看的战争题材作品并不少了，但是直到看到这部《云霄之上》才让我真正感觉眼前一亮。
原田监督的电影美学真是没话说！气氛渲染、大杀阵场面调度，甚至连暴力场面都可以反复欣赏，我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭，镜头语言绝佳。就算把我们はじめちゃん拍成背景板我也认了，洸平在京都的两个月戏仿佛修行，跟着各位师匠学习电影。另外我还挺喜欢受到不少诟病的女性篇幅较多的问题，我倒是觉得增加的女性视角充实了这个男人故事的层次感，其他的交给中字吧，五星预定。
中国美术学院作品，美术实在了得。同《影》一样的水墨化色彩，解决了《影》里脸部发绿的问题，这种去饱和的色彩还挺符合战争题材。剧作方面还是散了点，导致影片内涵很浅，如此拍电影，讲故事似乎成了一件形式主义的事情。
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