被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
第二幕远远好过第三幕和第一幕。第一幕漫威式反套路的套路实在无聊，第三幕大战的剪辑得一塌糊涂，角色、时空都交代得乱七八糟，有种看《异形3》高潮戏的感觉，乱麻麻不知道干嘛，这是A级好莱坞制作不该出现的问题。我其实很讨厌这种强行攒情怀的“三虫同框”，不过第二幕借助两位老蜘蛛助理人物成长的线写得还不错。相比之下反派线就写得垃圾了，反派的的心-身都能靠某种“药”治好，只能说又是典型的美国布尔乔亚式庸俗乐观主义。这里有必要重复齐泽克的灼见——大他者不存在——这不仅意味着反派确实不一定是一般意义上的“坏人”（如本片编剧所主张的那样），也意味着所谓的“治疗”和“正常”本就是虚妄。
就只能是惊叹，极尽癫狂，极尽绚烂。
若干年前，彼得·帕克因为“不救人”害死了自己的叔叔；若干年后，蜘蛛侠因为“救人”失去了自己的婶婶。未来什么样，我们无法预测，但我们能做的只有尊崇自己的内心，尊崇内心的善良。
前段稍弱，尤其是整个混乱是熊孩子一手造成的逻辑有些感人，后段多元宇宙出现，三代蜘蛛侠同框的各种戳笑戳泪，情怀分拉满！话说回来荷兰弟版小蜘蛛也是最接近普通人的一位，举棋不定的书呆子高中生，自己制造的混乱要一群人来为他擦屁股，也就是因为太像普通人所以很多人才会讨厌他的人设吧...（另一个角度来说超级英雄如果真的出现在现实中，他作为普通人的时候也会因为“格局小”被很多人嫌弃吧...）
但1小时55分二代表演带来的差距感是很重要的一个原因，这个真的是心碎
加菲接住MJ的瞬间，那个表情实在太催泪了qwq 情怀五星，赞达亚四星，荷兰弟两星
8.4分左右。
小蜘蛛以一己之力惹出祸端然后一群人帮他擦屁股。漫威消费起情怀真是驾轻就熟。
最后的彩蛋干脆直接贴个预告片，我建议下次预告片里直接放120分钟正片。
我觉得假如我在电影院看它的话可能就没有那么差。文戏比动作戏好看。感谢赞达亚让爱情线一瞬间竟然有那么些10年间荧幕经典的质感。
除了三只蜘蛛是亮点之外，其他都emm…😑剧情真的无力吐槽
三代蜘蛛侠重聚挺欢乐，梅姨去世，蜘蛛侠无故知很悲伤，感觉还是奇异博士戏份精彩😂
一定是我这辈子看过最酷的片子了，里面混进去的普京日川普乐死我了
定格动画的天花板，短短八十三分钟描绘了全人类对宇宙和人类自身所认知的一切。
随便扫了下那篇说这部电影不是好电影，但却是一部完美蜘蛛侠的电影的影评。。。蜘蛛侠的悲剧性蜘蛛侠的孤独，前作是真悲剧，本片纯属作的，两代蜘蛛侠跑到本片让悲剧得到治愈，反派全部救活，超凡救了MJ（全片唯一一个戳我的），只有荷兰豆把梅姨作没了。。。
一起荡蜘蛛丝呜呜呜拉背问蜘蛛丝够不够
不评价漫威这种为布局牺牲单部电影完整性的操作…反正我只以MJ含量高低来打分…所以片子最打动我的，是我最喜欢的蜘蛛侠加菲冲去救下我最喜欢的MJ的瞬间，脑子像应激反应一样“艹这次不会断脖子了吧”，只有那个moment彻底入戏……想想这个梗…也算是一代人的眼泪了🥲
就只能是惊叹，极尽癫狂，极尽绚烂。
“蜘蛛侠”&“超凡蜘蛛侠2”&“蝴蝶效应”
其次，所有人都忘记了他，意味着他再也无法向复联寻求帮助。
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