这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
一群人身上画咒的片段明明最邪，可偏偏不扩展，民俗大方向能爆发的内容真的很多，然而导演转头铺垫下一个jump scard，是准备把高潮全都用在下一部？
0.5 / 笑疯了，怎么会有号称伪纪录的恐怖片调用这么无所不能的摄影机又这么不会控制节奏啊……要让迷信变得可信，就不能采取如此暴露的全知视角让观众感觉到被操控；要让情感变得真挚，那就不能剧本写得如此粗糙所有细节都让情节剧俗套来填充——在这两点上完全手足无措还装出一副自信满满的样子，就造就了这部影片那失败而傲慢的叙述者。这边建议跟我一起去《晴雅集》里念守护咒呢～
交互做的太好了，从视觉到整套方法论。总觉得恐怖片十来年一个里程碑，直到新的视角和方法来打破局面。唯一的问题就是好看却不敢给人推荐…
影片直面当下最迫切的问题，立意很好，但影像的呈现始终略弱。很多处的配乐都显得虚张声势。如果能把尾声里Jodie的长独白处理得掷地有声，也许会好一些。
我觉得这电影的恐怖密集程度仿佛佛母的脸😅
民俗元素融入挺好，但这事情从头到尾还是没说明白……哪怕只是纯粹的恶。这小朋友跳楼又爬上来，按理说应该是被上身了，但也没恶灵怎么作祟……而且那个村子搞这个信仰又有什么好处呢………各个环节都挺莫名其妙的……实在圆不了。也就几张带血的脸冲过来提高音量吓吓人……- -
你知道漫威是假的，你知道流浪地球是假的，你知道午夜凶铃是假的，怎么单单到了咒这里，什么都成真的了？
我真的很聪明 首先我在刚上线的时候选择视而不见 让大冤种们先试水 在掌握敌情后才谨慎观看 并且回避了所有咒语 符号 佛母的脸 同时我坚信盗版影片无法传播正版诅咒 我 刀枪不入
所以我也被诅咒了吗？（咒文翻译的那里很妙，因为一直看中间的字，到最后突然白屏时，那个图案被眼睛记住了，所以屏幕上都是那个图案）
今年＂最＂恐怖片 想看恐怖片的推荐 反正我不想看第二遍…妈的编剧太坏了 幸好没跟着读什么玩意
确实挺好，把国外恐怖片的精髓都学到了，结合中国的特色文化。还玩了一个视觉停留小花招，挺有想法的。
以及如果真的有感觉到“晦气”，说白了就是在宣告导演的胜利啊！
其实它和真人真事不是一个故事，真人真事更可怕。是全家🀄️👠，吃驶吃了半个月。这个片子反而没有真事可怕
故事性太弱了，不如之前电影灵媒 还能探讨一下灵媒是怎么和怨灵较劲的。咒把所有的悬疑点赌在黑佛母身上，但是却捏造得不够好不够细节，进洞的一段剧情也毫无吸引力，所有的恐怖镜头都在预告里面了，并且女主的行为很多人不认同，就是作死的那种，怀疑整个都是炒作营销起来的一部恐怖片
和《中邪》类似，运用伪纪录片的手法，更好地还原了生活中我们常人也能经历的一些恐怖情景。剧情流畅，双线并进，伏笔悬念，一应俱全。小女孩喊出“火佛修一，心萨呒哞”那一刻，真的特带感。
从小就爱恐怖片的我，已经很久没看到能让我打心底毛骨悚然的恐怖片了，未想到的是这部《咒》竟然还是出自国产。气氛营造真的诡谲到不行，不是Jump Scare的那种惊吓，是被压抑不安的恐惧包围，一直到影片结束回到家还未散去的不舒服。再回想起从头到尾恶意满满的剧情，细思极恐说的就是这种感觉吧！《咒》是放到国际电影市场都毫不逊色的佳作，千万别拿它与《哭悲》做比较，真的侮辱了⋯很期待这位导演未来的单字恐怖片宇宙。
来点我流読者反应批评：这个伪神难道不是已经化为一个 Egregore 了吗？虽然「真实感」于此仍然被作为符码而操纵。就像导演在访谈中说了内容都是假的，就像观众一眼就能辨识出那种视错觉图（不管叫它 PsyOp 或是模因危害都好）和诅咒信的结构差不多、只是一种很基础的诉诸恐惧技巧。但这不妨碍当大部分观众真情实感打出晦气二字之时，它的实在性就愈发被浇筑出来。
而且影片一上来没有建立起一个叙述者的视角，乃至于最终的反转，让观众感觉与己无关，像是旁观了一场他人对他人的戏弄。这一点挺关键的，导演若一上来就给观众建立一个概念：“我”遇到麻烦了，只能依靠大家来帮助，为此特地拍了这个片子，阐述了前因后果，希望大家帮我祈福。最后的反转会更有效，整个结构也可以理顺为叙述者的视角，且导演试图进行的自反表达，才更落到实处。
一群不看恐怖片的2 笔就别过来恶意打低分带节奏了好么 继双瞳之后这么多年最好看的民俗恐怖片 导演的剧本写的非常棒 剪辑卡点犀利 设置了很多悬念最后统一解开 本片根据2005年前后高雄真实事件改编 全家中邪 氛围诡异 人体自焚 浑身腐烂 吐虫子 吃头发 自杀撞墙 鬼打墙 恶鬼扑食 前半段节奏挺柔和，后半段高能满满 那些害怕的受不了的煞笔们别看了来侮辱好作品
剧情结构其实很简单,或许不是最吓人的恐怖片,但绝对是最有新意的恐怖片。女主角开头直问观众「你们相信祝福吗?」、「你的意识,决定你的命运」、「其实我们都在不知不觉中,相信我们的意志可以带来好的结果」,女主角一度说服自己「早就不怕了,所以这些东西都不会存在」、「想着最喜欢的事情就能不去想那些恶」、「凤梨、兔兔、汪汪汪」,不知道大家有沒有经验,例如平常关灯都沒事,但不知道哪根筋不对,突然想到关灯后会有鬼,当下就不敢关灯了,或是夜里平常一个人搭乘电梯都沒事,但是突然想到鬼片的片段,当下就突然害怕搭乘电梯,或是平常大半夜一个人走在沒人的路上都沒事,突然一个意念偏掉想到会不会有鬼,最后整段路都一直念咒语加速跑走,这就是信仰的本质,因为相信,所以一切才会有效果，因为相信,所以存在
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