故事梗概 抗战是一名退休的摔跤教练。过不惯退休后清闲日子的他来到大山里的林场，和老朋友一起做起了义务护林员。一次护林巡视中，抗战偶然看见一个年龄约摸十六、七岁的男孩竟然能将一头正在发疯的水牛驯服，甚为钦佩，觉得少年应该是一个摔跤运动员的好苗子。经过打听，抗战后来得知，那个孩子是落雁村的，名叫墩子。墩子的母亲早年去世，父亲给墩子找了个后妈。因为墩子特别能吃，后妈不怎么喜欢他。 大山脚下的落雁村人有着悠久的摔跤传统。民风剽悍的落雁村人常听老人讲，早在宋朝的时候，浪子燕青在打擂中把当时有名的任原摔下了擂台，夺得了头彩。从此以后，跤王任原隐姓埋名，游走江湖，四处学艺，寻机报仇。然而，任原至死也没寻到机会，倒是带着徒弟定居落雁村，留下打擂摔跤的风俗。历史走过了上千年的足迹，落雁村人把打擂摔跤的传统一直沿袭到今天。 寻着悠远的传说，抗战来到墩子家，说明来意。当墩子的父母得知不仅管吃管住，还不用给钱后，墩子的父母欣然同意。艰苦的训练随即开始。在抗战的指导下，墩子从基本功练起，尽管器材和场地都是就地取材，有些简陋，但墩子练起来特别认真。训练中，抗战对墩子要求非常严格，但在生活上却格外关心。墩子的父亲在偷伐林场树木中被刮伤腿后，墩子面临着家里没有劳力而被爹叫回去的尴尬。 为了墩子的训练，抗战在墩子家的地头找到墩子的父亲，并愿意花钱给墩子爹雇人干活。当墩子发现父亲也参与盗伐林木后，悄悄地把砍伐的林木送回了林场。几个月的训练结束后，抗战意识到光靠自己教授墩子肯定不行，毕竟自己离开摔跤场时间长了，训练中一些新的理念和技术没有接触过。再者说，没有比较就没有鉴别，光在大山里练不行，这样不利于差距的发现和技术的提高。 为此，抗战带着墩子来到省城，找到自己的学生、如今已是省队教练的高成，希望能让墩子参加省运动会。让高成为难的是，墩子因为没参加过选拔赛，绝对不能直接参加省运动会。在抗战的激将下，高教练最后约定，如果墩子能赢省队的队员，就把他留在省队。几场比试下来，墩子都输了。抗战带墩子回到了落雁村，正赶上村里一年一度的摔跤擂台赛开始。墩子连摔七场，场场获胜。此时，高教练慕名而来，领着墩子告别大山，踏上职业摔跤的人生征程。 精彩视点： 本片讲述了一个退休体育人与一个山里穷孩子偶遇的事故。在人物设置上，“抗战”偶然发现山里娃墩子的天赋后，雄心重新被点燃，不顾自己年迈和伤病，力图再创辉煌，表现体育人永不放弃的执着与信念。对墩子的定位和刻画，编导安排了一个艰苦的环境磨练意志的成长故事，让观众领悟故事主人翁“墩子”从无知的学习到有知的感悟，从活着到为了人生的目标而去打拼，实现人生的第一次飞跃的不易。 在表现人物的过程中，影片追求平实和可信，达到了人物、环境、影像和主题的完美统一。本片的两个主演李思远和王北龙对各自人物的解读都独到好处，一老一少的配合，达到高度的默契，使得影片没有了娇柔做作，自始至终充满着一种沁人心脾的温馨。 2008年 1月27日 19：35 CCTV-6播出
聊天场面一串连着一串，不适发生在店主和雇员，雇员和诗人，导演和演员，甚至年轻的助手和小说家自己之间。人与人关系的建立不仅依靠情感，也有看不见的东西，增加交流的阻力。直至遇见金敏喜，小说家和女演员完成一次镜花水月般的相遇。洪常秀把小说家和女演员身份的交叠与分离藏匿起来讲述，从一场场谈话里完成二人主体的交换，在生活片段里埋下残酷的成分。世人只聊金敏喜，殊不知洪才是眼光毒辣的小说家。
金敏喜太迷人了，被结尾的笑容和告白甜晕了，好的我就是窗外目不转睛盯着她看的小女孩。一般情侣在vlog秀恩爱，人俩在电影节上秀。
“偶然”与“想象”！这一部洪将观众视点置于更高的上帝角度，让必然先于偶然存于观者认知，却又反向迸发出胜于单纯偶然的魅力，于是我们看到：金敏喜与小说家的见面是出于小说家通过镜头观察的偶然前提下时空与物件(导演夫妇)缺一不可而造成的必然，而当两人吃饭时洪将敏喜的电话内容公开给观众，这时观众与敏喜的角色融合，在局外的小说家即将迎来一个归于电影开始的偶然，于是电影结构回到开始，直至敏喜入睡而跳入另一个亦虚亦实的“想象”时空，一直延伸到最后轻盈浪漫的短片，以纪录视角模糊电影与真实，洪在镜头后与敏喜示爱，这一次是置于面前公开的，对比小说家第一次高空视角的隐藏，不得不想小说家就是洪现阶段的自我指涉，而电影就是镜头前后共同创造的真实。
一句诗意的话，成为手语；在高楼看风景，走向所看的风景；今天是什么日子，接连遇到过去的人；天气很暖和，像是春天；她的人生，不是“牺牲”；和喜欢的人拍电影；酒逢知己饮。
只看我真正有兴趣的喜欢的东西，而不是我认为我应该喜欢的。
—没有
创作欲望不重要，资本不重要，跌宕起伏的剧情不重要，色彩不重要，观众不重要，电影不重要，除了金敏喜什么都不重要！
太美太真 真的太美太真 为这样的关系而觉得惊异 电影是最不重要的 如此一来 它反而变得最真最真
跟你真实，让你感受，在这个自由流动的电影里。里面有很多洪金生活的影子，结尾竟然还有表白。前半场是李的场子，最后结尾给金敏喜压轴。说到气场和表现力，两位都是真强大啊。所以，去拍这样的人的故事和电影就够了。
敢不敢给这片子祛魅？看完真想骂句脏话🤬……搞不清为什么要浪费生命中的90分钟看这不知所谓的片子 如果不是有这么好的演员在撑着 真的直接睡了 还有那死亡拉镜头和配色……拍电影的意义仅仅就只是记录真实生活吗 一丁点艺术拔高都不给吗…嗯 柏林 就这？
尬聊和废话，却真实无比。小说家想拍的电影理念指向自身的这部电影，又是一部元电影。故事不重要，人物的连接与表述（包括手语的表达）才是电影的核心。金敏喜捧花那段又是在秀恩爱么…确实有很多潜台词，我还没怎么看懂…
9.0 你五星，我五星，洪片早日冲榜一。
他们的对话效率很低，做事却很高效。镜头内流动着徐缓，镜头外充斥着爱意。
4.5 洪的“粉丝向电影”。像是《引见》与《逃走的女人》的集合体：不断引见人物关系的同时也不断逃走，远离熟人，俨然是有趣的闭环章节。实验也还在继续，从《引见》男性敌对的一体两面，到《小说家的电影》中女性的理想化同体，洪常秀依然在肆无忌惮地诠释自己“情境”电影观念下无限的概念创作可能性，甚至展望电影之外，玩起了媒介的转换。“小说家的电影”向观众诠释什么是洪常秀的电影世界：如何传达生活中舒适的真实、如何同讨厌他的人拌嘴、如何赞美爱人与志同道合者，但最后洪经由金敏喜走出影院后的怅然若失，依然把对于电影的感受权交还给了观众：“我爱电影的真实与舒适，拍完后我就只一个劲背对着人群抽烟，至于荧幕前的你，则可爱可恨，爱咋咋地。”如今的洪，恢复了自信、洒脱，还多出了几分可爱。
要不是因为这个名字，都不想看洪常秀了。像他这样拍电影，一个月能拍六个。吃饭时过爆，捧花时虚焦……最低级的错误都没有人提了。片尾转彩色更是用烂了。
洪拍其他的演员的时候都像是在拍自己或者是分身，唯独拍金敏喜是她自己。镜头把金敏喜放置在画面的一侧，不强调视觉中心，或者就让她离开镜头。看似不经意，实则是给予了极大的演员自由。电影结尾，演员独自走出电影院，导演在画面里已经消失了，留下了演员自己去做决则，是去是留。最终，演员坐上电梯，从画面内“逃走”，转为空景。这场戏的调度，和洪前作《逃走的女人》的片名，形成了有趣的互文。
感觉李的角色就是性转版的洪，这样看多了一分狡黠与真诚。最后在电影院似乎是一个环形结构，让我又分不清短片和结局是想象还是现实。
聊天场面一串连着一串，不适发生在店主和雇员，雇员和诗人，导演和演员，甚至年轻的助手和小说家自己之间。人与人关系的建立不仅依靠情感，也有看不见的东西，增加交流的阻力。直至遇见金敏喜，小说家和女演员完成一次镜花水月般的相遇。洪常秀把小说家和女演员身份的交叠与分离藏匿起来讲述，从一场场谈话里完成二人主体的交换，在生活片段里埋下残酷的成分。世人只聊金敏喜，殊不知洪才是眼光毒辣的小说家。
“最重要的是有一位我能毫无顾忌地观看的演员，我能观察她，用我的心去感受，她也处在最令她舒适的状态中，而相机，将会在那个时候捕捉到任何从她身上生成的东西，我只想原原本本地记录它的样子。”
小说的英文又叫 fiction 小说家的电影中的婚礼大概也是洪常秀与金敏喜的 fictive mariage 穿过镜头交换真心/誓言这一幕堪称电影诞生之初的呢喃（卢米埃尔兄弟）在百年后的回响 虚构中的虚构藏着人所以被感动的奥秘
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