2d,3d,真人混次元,还挺奇妙的。不过不知道是不是因为和学堂的孩子们一起看的缘故,他们老集中不了跑来跑去,我也没法专注剧情,也没太看过关联的作品,对很多角色有印象但不熟悉,就觉得有些索然无味了…
一直说伦敦的学历很水,这个电影仿佛是在验证这一点,那么一条裙子女主角鼓捣了这么久,并且还没有多好看,她的那些”坏“同学是我见过这类校园戏里最好的同学了,一个人最亲身碰触的恐怖学历+同学就这样被这部电影无情的抛弃,因为要为SOHO区订制歌舞表演,歌舞的转场生硬得媲美真正的歌舞片,甚至写出了什么有人找你这种水得不行的转场对白,最后安雅拿着刀对着女主在楼梯上还有一段歌舞,这怕不是什么从印度片里学来的绝技。歌曲、服装,女主角所倾心的复古在本片的表达里也非常弱,真是不欢迎由这种场景式拼贴而成的恐怖片,或者说对于反面力量的表现更偏近于超英片,只是黑暗了一点而已。
故事上挺多不置可否,但赖特这电影化叙事真是厉害;挺适合给向往嬉皮盛世的少年们解毒
虽然卡通、3d、真人全部生活在一个世界很荒诞,但是想象力也太丰富了吧:版权大户的被盗版故事!手握众多大ip的迪士尼爸爸就是不一样,各种人物纷纷来客串 ,玩梗玩到飞起,彩蛋多到眼花缭乱,甚至连dc的蝙蝠侠都出现了,真迪士尼粉丝的狂欢。
蛇精病见鬼记,故事和影音都不喜欢。ost应该不错,anya很美。
She was too young to know what she wanted
London is a bad place, 60年代Swinging London复古迷幻摇曳生姿如堕幻梦,Sam Claflin气质跟邮票叔年轻时确有几分相似,就说马脸老了咋会这么好看,邮票叔、女主外婆Rita Tushingham、房东Diana Rigg都成名于60s,选歌品味好棒,镜像人格想起未麻的部屋,服务生是双胞胎演员遂是实拍,视听讲究,运镜构图配乐出众,女性反杀获得解救,男权活该不得好死,Downtown by Anya Taylor-Joy, You're My World by Anya Taylor-Joy,
枉费题材有创意,剧情却又来拉垮。
情怀首当其冲,秀IP依然是迪爸爸的套路。
打的是情怀牌,好多角色都眼熟,但是故事太幼稚了,定位没搞好。吃这个情怀的大多都是成年人了,故事却很幼稚。不过3d,平面,定格木偶和真人融为一体,也算是开创先河了(还是平面人物便宜,绝大多数还是平面人物)
想法和表达都是有的,前二十多分钟尤其不错,有那么一点波兰斯基式的“他人即地狱”的味道,但安雅出场之后,观感就一路走低。精分/魂穿这都是什么级别的老梗了?但埃德加·赖特依然在漫长的篇幅中将其当作谜面反复咀嚼,只能叫人越看越烦躁。场面上是不算沉闷,但拼贴感太重了,70年代铅黄电影那学来的大红大蓝的打光,还有各种波兰斯基、库布里克、今 敏的情景复原,英伦时尚+金曲串烧倒是能跟隔壁的库伊拉联动下。两位年轻女主漂亮是都很漂亮,但表演都太表面了。
7.5/10 电影总体还是拍的很棒的,特别喜欢前半段穿越到60年代的镜像附身画面,拍的特别有创意。片子的惊悚程度和悬疑程度也在线,到影片最后段还来一层反转。观看下来也十分流畅,女主和乔伊姐太美了。
迪士尼疯了,好怪,真的好怪,我也想看Batman vs. E.T.。
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬,那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用,无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理,还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼,都构成影片叙事的主力。
赖特是怎么了?已经不单是烂尾的问题了,baby driver至少前半部分挺有趣的,这次整个本子都不抓人,一惊一乍的,没劲。就视觉风格和选歌品味看得出以前的灵气。安娜时时惊艳,托马辛时而惊艳,欠点火候。
心碎1960s。在繁华的大都会里,每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
满满的八零后回忆杀,松鼠大战是我儿时最喜欢的游戏之一! 迪士尼底蕴太厚了!
故事上挺多不置可否,但赖特这电影化叙事真是厉害;挺适合给向往嬉皮盛世的少年们解毒
😂把漫画和现实人物结合得很好哎,看到索尼克让我想到当时看到皮卡丘
安娜长得太魔性了,就是看了忍不住再看那种。
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