拿威在一次潜水意外,在海中与人鱼少女相遇,同时也邂逅了水底摄影师大霈。
擅长自由深潜的拿威担任她的海上向导,这片未开发的海底美景让来自都市的大霈如痴如醉;在大霈镜头中的海洋,更是从小生长在兰屿的拿威看到未曾体验过的宇宙观,他们用彼此的眼看见了全新的世界,也让拿威看见了自由深潜的未来与商机、给了他出走兰屿的契机。
躲在礁石后的人鱼少女,是那次潜水意外中真正救了拿威的人,她奋力的褪去尾鳍、与拿威再次的相遇。她有着纯朴和洁净的心,也有着如海洋般的温暖和静谧,当拿威与人鱼少女悠游在海底深潜,他感受到无比的自在与平静,以及对故乡浓浓的依恋。“来我的怀里当一条鱼吧...”,他仿佛听见了海洋的呼唤、听见了少女的期待。
究竟该投入大海的拥抱,还是追求更大的梦想?
拿威陷入了美美与人鱼少女中的纠结,这是“离开”与“留下”的选择,也是“寻找”与“回归”的选择。这片让人依恋的海,是道路的终点,给予兰屿得以保有纯真与自然的屏障,还是奔向世界的起点?
然后...是我格局不够…
科恩兄弟分开后就刻意去掉喜怒无常荒诞的命运巧合和暴力的黑色幽默了,唯一喜欢的就是古早味的美术摄影了。
演技最好的麦克白夫妇。摄影真的是太绝了!太绝了!太绝了!
不知道这是看的第几个版本的Macbeth了,不是最好的,也不是最差的,但算的上three witches的舞美、造型和表现手法能让我记住的版本了,lady macbeth略失望,Duncan 差点味,其余过得去。Joel Coen辛苦了~
就当是看舞台剧吧,这样密集复古的台词如果当成电影看还是会觉得很奇怪很难入戏的
黑人演员演白人起码掩盖下自己的黑人表演痕迹。
m2211:又是摄影美学。莎翁的台词自不用多说。音效也很赞。
3.5黑白光影运用,剪辑手法有特色。更多的像一出背叛,复仇的舞台剧。
纯粹在我审美范围内的作品,绝美cinematography
3.5星。虽然极简的黑白影像很有个性,但整体观影过程仍然感觉电影是对舞台剧的简单移植。电影本身的力量可能来自于莎翁戏剧文本的力量,除此之外过于简单粗暴的淡出转场,造成了荧幕特有的代入感和共情感缺位。表演上佳,但不统一,割裂感较重。有的戏剧性风格很严重,有的则电影生活化。总而言之,这部片子像是扛着摄像机摄录了一部不错的舞台剧。
3.5 视听语言的确好,三个女巫水池中的倒影、血滴落时造成的心理声响、城堡中树叶翻飞的光影搭配乌鸦哀鸣……总之,影像美学上足够表现主义。丹泽尔·华盛顿的麦克白有点神经衰弱,科恩嫂的发挥也正常,只是这种戏剧改编的电影在保留舞台剧的质感后,很难不让人发问:还有拍的必要吗?
我就是为了摄影才看它的,黑白的层次真丰富啊。故事也没有太大的改动。
改编自莎翁名著《麦克白》,但科恩兄给它赋予了浓重的舞台话剧风,那种一个人对着空气念拗口旁白的感觉很不对我胃口。相比而言,《蜘蛛巢城》就改编得很接地气。有黑泽明这座大山在前边挡着,其他导演还是绕道行驶吧。
癩蛤蟆嘗試吃天鵝肉,最後被蝦兵蟹將鉗死了…
五星,近乎完美。黑白的摄影和极致的打光构图相融合,4:3的画幅比例和舞台剧版风格,演员近乎神一般的演出和令人咋舌且精准的调度,乔尔科恩利用这些并以一种古典史诗悲怆的调子构成了这出《麦克白》。他以近乎极其个性化的风格来讲述麦克白这个悲剧故事——被欲望蒙蔽了理智,从一个错误不可避免走向另一个错误,在恐惧和残暴笼罩下被砍下了头。乔尔科恩好似以他的影像为莎士比亚招魂,最后一刻,群鸦飞过,莎翁现身。
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者,其余部分没什么亮点。空镜最震撼
你以为迷雾之后是天
像是一场无人问津的话剧被拍成了黑白电影,绚烂的词藻,夸张又惨白。
麦克白的悲剧,重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来,阴暗是绝对的黑,偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词,给眼睛“窒息”感,很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画,略显刻意了。
I have no words it’s so well made in every single aspect. I loved the witches, the birds, the leaves, the girl in the water, the monologue. Frances McDormand and Denzel Washington are THE actors of their generation. Will need a rewatch with subtitles in the future.
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