后疫情电影,致敬贾木许,不大日式的男女关系,卡司有点过于豪华了,想想咱们这两年的院线片,惭愧而羡慕
日剧翻拍,差强人意。笑点还是不少的,吸取了很多青春片的优点。演员都挺符合角色的。
最近的日影爱情片,都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》,还是《我们都无法成为大人》,还是这部电影,都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事,通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢,最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山,山顶的风景最美,观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶,大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义,那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲,在倒叙中,丈夫与妻子永远在一起了。
开篇就是一部充满少年活力的青春轻喜剧,笑点有些高级,所以全场爆笑的时候并不多,更多的时候都是微微地会心一笑。本以为仅此而已,后半部少年们开始为“不能称之为梦想的梦想”而努力的时候,我却有些热泪盈眶,为了当下想做的事情而执着而努力,即便在大人们看来没有任何意义,这就是少年人的心性呀!是一部让人重温青春时光的电影呀~!
本土化改编挺成功的,清爽不油腻,励志不狗血。
扑水少年视觉上鲜嫩精神上热血,是人世间最美好最可爱的风景吧~
很适合改编成网剧的设定,傻乎乎又青春洋溢的少年~
2.片中主要角色感觉不少时候都在硬演,不是演员表现不好,应该是剧本问题
两个生命短暂交汇,然后连道别都不存在,就此分离,此后余生也不再相见。可是五年乃至十年之后,包裹在那血红的夕阳里,突然想吃奶油蛋糕,想去水族馆,想到被丢进垃圾桶的那束花,想起初见时夜幕下跳的舞,想起那时开着车边哭边说“可我还是喜欢你”。但也就只是稍微想起一些,我甚至都快要忘记你的样子了,曾经连闭眼睡觉都舍不得只为了一直看着的那个,你的样子,全都变得模糊不清了。
国产烂片+1。日本这种走氛围的青春片比东野圭吾悬疑电影还难翻拍。那种日影极擅长描绘的漫画感是任何文化下都难以模仿的。翻拍版比原版多了20分钟,却仿佛少了一半的剧情,女主感情线缺失、街坊线缺失、游戏厅段缺失、训练段开启太迟,都是致命的残缺,让这个故事不能成立也缺少乐趣。而最糟糕的是最后那场表演,比原版加了更多的波折,却显得罗里吧嗦,整个表演动作编排差,没有原作里的生活气息,甚至背景音乐选的不好还卡不上节奏,跟原版华彩的校庆表演云泥之别。比起运动青春喜剧,更像是巴不得打着游泳名义要露肉,可是以男主为首的男演员,卡在身材拿不出手,又没有少年干瘦感,还白的过分之间。唯一合理的是黑皮体育生的选角,跟原版一群黑黢黢的少年有的一比。如果是为了看颜值就更自取其辱了,原版可是20岁的妻夫木聪和玉木宏。
是比较合格的本土化改编,前半截还是比较简陋的搞笑,不过最后的汇报段落还是很可以的。什么时候青春电影能打好原创牌啊…
倒叙手法一段段追溯,从疗伤倒叙回分手,再倒叙至恋爱、暧昧、初识,原来跨越过那些不愉快,藏在最心底的还是那些美好片段。淡淡的,稍微想起一些,就已经足够。想二刷。
ps.男二长得好像阿伟……
做不被世界定义的自己,别循着世界跟社会给的脚本走,不要怕不一样,别被束缚跟捆绑,这大概是我从这片感受到导演想表达的,也愿自己能一直热血,中二,一直勇敢可以跟这个世界的大多数不一样~并不用获得认可~~~~~~
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来,像是一扎深夜居酒屋的冰啤,微苦却真实。在这里,恋爱激情的消退乃至落幕,或都无需多么庄重的理由, 它更像是给尘埃落定后的自我重审,找回在情感中的自我心灵史而非实际经验,提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主,和落伍于时代的女主身上,体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感,与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托,构成了个体愈渐原子化的缩影(以永濑正敏串起的贾木许宇宙)。庆幸的是,关于爱的微小证据和标注,并不会被埋没于时间的进程,而是充盈在城市的各个角落:水族馆,出租车,剧场……对这些流动空间敏锐的注视,也是影片日影味最足,也最让人倍感亲切和动容的地方。
不是只有惊天动地才叫辉煌,我们只能被自己定义。
挺美好的青春片。虽然结构内容比较简单,但确实明媚阳光
终于等到这部电影了,主题曲我听了没有三百遍也有五百遍了吧,从去年一直称霸歌单到现在片尾响起熟悉旋律的时候。
改编得很好,表演得很好,声音很好,唯一不对的地方,应该通过袁教练训练而成功,而不是学校才是带领学生成功的主体,这样会更励志。
个人观感前半段不错,轻松自然,青春的气息扑面而来,但是转折稍嫌生硬,后半段为了燃而燃,过于牵强。但平凡也可以闪光的主题在国产伤痛青春片里还是显得独树一帜。另,曲小东长得太像李佳琪了吧,好怕他张口说出OMG来。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved