也许是意识到这部片子缺少本土化的可能，所以本片刻意营造出了强烈的失真感，在一种极为悬浮的风格化场景中展开故事，连带着本片出现的外国人名和不合理的场景设计全部都合理化了。而虽然也同样有着开心麻花式的老毛病——过于舞台和话剧风，但魏翔时刻盯紧摄像头的设计，反而使得电影的镜头感重新出现，乃至呈现出了一种元电影的感觉。导演确实是个影迷，在致敬了很多迷影梗之后，还提了一嘴游戏《荒野大镖客》，亚瑟摩根感激他。
换位思考如果自己是老板的话，会不会也这样，老板要善于发现别人的优点，更要利用别人的弱点去牵制，制衡，但不能过于自私败人品，为达目的不择手段，然而这个演员演得让觉得他这么做可以理解，演技太牛了。
让你看看什么叫权术，我谁都用到了，最后事情也都办妥了。麻烦也除掉了，资源的最优化
优秀的黑色幽默，维持天平要靠子弹，戏谑资本家和员工的微妙关系！
原声的笑点几乎全都听懂了，周围老头老太太笑挺开心的哈哈哈，感觉导演想玩儿的那套讽刺和幽默还稍微差点儿意思，我感受到了他的意图，但是火候还不够
企业文化的暗面 在本片的缩影中 展现的淋漓尽致\毕业后我一直在思考某些企业文化是否真的有必要存在 所谓的价值认同 公司家庭的混为一谈 不过是资本逐利席卷渺小的普通人的借口 仅此而已
魏翔真是为了这个角色而生的，他真的很牛逼，全看他了。
1.真的好看2.不是三俗喜剧 大多数笑点是基于戏剧结构产生的 因此好笑之余更有泪点3.戏里戏外的魏翔形成了互文 为他证明了自己而开心4.马丽当之无愧国内喜剧女演员天花板 祝愿她有天也能接到像“魏成功”这样能过足戏瘾的角色
开心时可以在雨中起舞，粗暴时像荒野的镖客，我可以接受你说我演技太烂，却不能接受这一切都是假的。没有镜头的表演可以自由发挥，没有剧本的独白可以发自内心。我继续跑着龙套，扮演着被殴打的替身，把男主角当成一场旧梦。没有谁可以质疑梦的真实，它意外存在于胶片里，像一些曼妙的梦，支撑着人生。
电影最后一个镜头特别有意思，两个人的不同心境，尤其是好老板内心高兴又故作怜悯伤心后，仍不改强迫症地试图要平衡奖状的位置，所以对他来说，小情人，老婆，友情，员工，所有人都不及他的事业虚荣心。影片一开始他给我的印象和他在维持的形象是出奇一致的，做事讲究原则，像天平一样，企图把跟公司有关的所有事情都给平衡好。然而随着故事的推进，他逐渐的无能为力了，但到这里我都觉得他并没有错，他不过是想利用自己的威望来处理好各种事情，且并没有做出格的事。直到他发现他这一套客套，甚至亲自出面商讨解约赔偿都不再有效时，终于被门口的天平上的鸟屎给逼疯了。他选择了揭下伪装，他拿到了他渴望的荣誉，维护了一种平衡，靠一颗“子弹”维护的虚假平衡。这个电影里好老板的富人阶级表现比寄生虫里的更明显，描写的更好更可气。
中国版《魔幻时刻》？但愿别拍砸锅了。// 2.9看完，改编的略平庸，不过魏翔的演技是真的好。
就为了巴登那几个吃了屎的表情，就值得四星，哈哈哈
7 资本的循环，墙上的奖杯代表了资本利益，高高在上。在我们看来只是见不得阳光。加上子弹的天平，讽刺，直白。女员工看似反制了老板，最终也只是资本的一部分而已。
三星半，哈维尔·巴登老成这样了。可以完全代入我朝来看。潜规则实习生这条线有点乏味。
在电影院还是笑了～太多梗了，教父/雨中曲/甚至还有荒野大镖客。😂几个情节的错位感挺喜剧效果的。但是故事嘛，就不需要考虑太多逻辑了。
因为是翻拍，原版又实在太出众，抱着不太高的预期进来，没想到看完倒觉得还不错。在我看来原作的好建立在两方面，一是对电影诚挚的爱，二是通过荒诞来解构这种身份错位制造的冲突。这一版节奏更紧凑，加强了喜剧感。同时在演员魏翔和“演员”卡尔之间形成一种身份的互文，放大了这种“未知生活”中的“已知”。没有剧本的演出，所有人陪你胡闹只有你蒙在鼓里，甚至不知道演下去结局会如何，这些都是“未知”。但是作为自己这出戏的主角，无论是否有观众都尽力演好每一个角色，甚至要以一个不算完美但也善始善终的ending pose谢幕，这些都是“已知”。在我看来，人生的很多事情都是靠着这一丢丢执念，在努力抓住这一点“未知”中的“已知”。细细一想，这其实是这部喜剧里伤感的地方，也是原作里没太拍出来的部分。
迷影梗虽然穿插稍显生硬，但也多少有惊喜到我。 ps:竟还出现了游戏《荒野大镖客2》的台词，听到了熟悉的亚瑟摩根的名字: ）
接下来就看市场的选择了。
拿《魔幻时刻》的内核，致敬《喜剧之王》《杀死比尔》《荒野大镖客》《雨中曲》《教父》《天堂电影院》等等经典，夹杂带着东北大碴味的低级笑点，融合做的特别恰当。但剧本仍是开心麻花的一大问题，幕与幕之间的衔接太过生硬，整体走向仍然流于俗套，影片最终立意不明确、模棱两可。
虽然站在老板的角度能理解其动机，但公司终究是反人性的存在
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