《聊天记录》讲述了21岁的大学生Frances,她经历了一系列的情感关系,这些关系迫使她第一次面对自己脆弱的一面。
Frances善于观察,理智且敏锐。她的前女友、现闺蜜Bobbi,则是自信满满、直言不讳、引人注目。尽管两人三年前就分手了,但Frances和Bobbi依旧形影不离,一起在都柏林进行诗歌表演。
在一次表演过后,她们结识了更为年长的作家Melissa,以及她的丈夫Nick,一位帅气但沉默寡言的帅气演员。Mellisa对两人非常感兴趣,四人便开始了来往。
当Mellisa和Bobbi公然调情的时候,Frances和Nick展开了一段秘密又炽烈的地下情,这一关系让两人都很意外。很快,这段恋情开始考验Frances和Bobbi的关系,迫使Frances重新审视自我意识,和自己非常珍重的友情。
喜欢这种音乐剧附带一些人生哲理的type,可能大家视角不同,个人觉得比爱乐之城好看一些,唯一小遗憾就是最后看到本尊,感觉并不像电影中表现的那个样子
错过,放弃,丢失,他像是Rent里所有角色的和,一无所获却也应有尽有。
LMM首次做導演能有這個水平,他真的很有才華。這電影形式眼前一亮,展現musical行業的艱難,並致敬了LMM的知音Johnathan Larson。Broadway充滿有才華的演員,但有幾個能以此為生,感謝這些堅持夢想的人們❤️
由於JGL久未有新作 我宣布加菲暫列我心中談the cutest thing第一名 電影真的乏善可陳 一開始好多cg過於明顯 劇本太基本太安全了 總而言之加菲是最好的(。)
算是传记片,展示Jon的努力与挣扎,对于年龄和目前困境的焦虑,对未来的迷茫,对朋友、爱人离世离去的不舍,虽然塞进去“美国梦”跟同性恋的内容,但是不影响片子本身的质量,自我探索跟坚持是永恒的主题,不单单是“美国梦”才有的
但同时又是“不好看”的,也许舞蹈设计太简单了,连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊!(毕竟LMM是舞台剧出身,这算是先天不足吧)
用处理舞台剧的手法来拍电影,连带着加菲也用夸张式的舞台剧状态来表演,能感受到努力但也觉得有些用力过猛,基本也是全片观感的缩影。剧中剧的模式其实有些节奏上的割裂,尤其在于主线落脚点找不准状况下;稍微了解一下背景能被Jonathan的事迹打动,但片子内呈现的效果就很cliché了。
“牢笼还是翅膀,去问鸟吧;恐惧还是爱,别回答,行动比语言更响……”
Fear or Love…
三十岁,人生进入了倒数时刻;死亡的钟声即将响起,滴答,滴答……无法被时代和商业接受的创造力,要放弃吗?可以。要坚持吗?也行。过去的已然过去,生活仍要继续。无论身处何地,继续创作也好,为他人工作也好,从任何事物中写出一首歌来,直到生命的最后一秒。
life is too short to idle around. 30岁了,还是没有过多的成绩,tick, tick, let's not let the boom happen
可能我本身就不太喜欢这种天才坚持自我的故事
粉丝向作品,表演刻意,音乐随意,缺乏亮点,强行催泪。
错过,放弃,丢失,他像是Rent里所有角色的和,一无所获却也应有尽有。
当然,关于这种有所执着,有所梦想的坚持,如若能代入于观众的语境,那必然是很好的,只可惜主角身边一群艾滋患者,也让我试图代入主角时心有戚戚。
错过,放弃,丢失,他像是Rent里所有角色的和,一无所获却也应有尽有。
标准到没什么意思的电影,太过四平八稳,一切都对,都正确,但各方面都不出彩,尤其是有那么多珠玉在前的情况下。加菲最好的表演还是在《沉默》和《银湖之底》,却没获得肯定。不过鉴于今年连《玉面情魔》都能bp提名,这部的观感至少没有那么糟糕。
电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
百感交集。对宽街和NYC的爱,林漫威永远能表达得到位。Rent是在我刚到纽约的第二个月结束了长达12年的演出,很遗憾没能看到。但教授和房东都安利过,加上看了各种视频,所以四舍五入就算看过了,当然影片中并没有太多关于Rent的着墨,而聚焦于Jonathan Larson。剧情节奏把握得很好,一直都有秒针在倒数的感觉。创作,生活,恋爱,哪一件事又不是在倒数呢?明天随时可能失去一切,唯有当下必须抓住。
come to your senses的后劲太大了,电影看完后一直记着这首歌。还有,要去看Rent!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved