被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
“I AM UR MOTHER!” ——杨紫琼英姿飒爽利落大气，变装秀魅力无敌，动作戏的运镜和剪辑相当cool，一些灵光闪闪的创意点子（&耻度元素）也让人耳目一新（会心一笑）；但是节奏上有点太“满”了，这个时长会产生些许目不暇接的视觉疲劳；另外海报好评。// PS. 鉴于此片强烈的无厘头风格，私以为台译<<妈的多重宇宙>>最为“信达雅”doge。
所以，0是大圆满，也是大虚空。最后谁清0了？
太疯狂！太绚烂！太动人！有个不知恰不恰当的比喻，整个观影过程就像看了一场蔡国强的展。烟花绽放在画布上，像是炸开的颜料桶，看似完全随机，只是烟花在绽放时的瞬息纪录，似乎上帝才能造出这样的美。但是，事实上，随机的背后是精妙的设计。颜料的配比、布局等，都是艺术家的巧思。这部电影也是如此。故事是颜料，经过精妙的编排。镜头是火药，在万花筒般的蒙太奇中碰撞、爆炸，让情绪如音符一样跳跃、滑翔。前两部分是爽，最后一个部分就是点睛之笔，温柔一刀。这一刀下去，感觉整个身体的所有细胞都被激活，眼泪如突如其来的大雨，一瞬间砸在地上。“一切都不重要，一切都又很重要。”如片尾曲唱的那样，This is a life! 预定2022年最佳电影。演员也超棒，请横扫颁奖季！以及，片中的港片身影和家庭关系，文化不同流向但同源。
虽然本质还是东方人腐朽的家庭观，但是其中绚丽的浪漫主义实在太精彩。
同意短评中一条说希望有天看到一部电影，不用让爱成为最终解
花俩小时看了一部制作精良的trash，能看出导演很努力的在讨好市场，给自己的影片叠buff，多线宇宙、无限可能性、LGBTQ、有色种族、异文化体验的新鲜感。两位主演的台腔港腔普通话让双语者也不得不看字幕。不懂是编剧能力有限还是导演的思维深度很浅，想表达的东西没有核，传达不到c端。in short，充满stereotype的一部平均水准网剧
炸裂了！感觉好多年没看过这么敢飙的电影了！而且还居然是讲华人女性人生处境的。虽然内核伟光正到让我感觉过分保守没新意吧（也因此无法五星），但呈现的方式好炫，太多元素居然可以如此流畅地杂糅在一起，尤其可贵的是从中可以看到香港电影黄金年代的灵魂。最后触动我的完全不是女性故事本身（得承认这个女性故事的讲法还是太局限了），而是这种文化符号的融合。比较巧的是刚好昨天看了《寻龙传说》并中途放弃了，与这部相比较，同样是融合，就明显还是这部做得更生动，不那么符号化。不过的确也有一点点惋惜，这个故事到底也没敢对人心深究，所以你很难说讲述的是一个够诚实的故事——所以也说不上勇敢，虽然表面看着故事在讲的是要敢于去爱。
花拳绣腿焦躁的叙事鸡蛋壳里，包着一只宛若鹌鹑蛋大小的内核，且是如此之老套。用力之猛，到了未发育好的婴儿却走一步路浑身能掉下五百个金币的程度，愈显婴儿之稚嫩和头脑之空。致敬了无数电影，也一样是停在致意上，为满足那些“迷影”却非迷“影”的群体。
王家卫镜头神致敬和石头宇宙加一分，在我以为妈妈上楼梯感化众人终将落于俗套之际，最后的意识流和放手又把剧情拉了回来，一切都不重要吗，是的，但对于这个宇宙中我们所爱的人，一切都是那么的重要
It's not your fault. Sometimes it came too late.
一个有关“爱”可以对抗一切摧毁生命意义之行为的极其华丽的论证方式，发挥了内置于“多元宇宙”内部的存在主义哲学质询，看不到太多的深度。从《瑞士军刀男》到《瞬息全宇宙》，丹尼尔兄弟于我就是“猪肚鸡”的感觉，麻雀虽小，幺蛾子不少。当然是十分可口的一道菜，性价比极高，但要开饭馆还是挺难的。
多元宇宙之所以“多元”是因多元宇宙给我们带来了更多的生活的可能性，但之所以加引号，是因为它其实又是单一的，这源自电影给我们呈现的世界观，即不管你处在任何宇宙之中，不管你有多么多的可能性，到头来只要你心存真善美之爱与情感你就是幸福的，而这种将情感层面推广并作为衡量整个宇宙的法则，它实则呈现的是一个不同的但却又是共通的多元宇宙，也就是说在现实中，人们实则并不知多元宇宙里究竟会发生什么，但又为了串联各个宇宙使其产生联系，又必须找到一个共通性，而也正是这一共通性恰恰印证了它所呈现的势必不是一个多元的宇宙，它是以多元为名义所包裹起来的一个世界。
最后半小时，在亲情关系应该如何处理上，形成了多重反转，不论是尊重孩子的空间，放孩子走，还是要守着孩子，最终还是以爱为原则出发，却又不对孩子造成爱的绑架。
不要妄图让每一刻都充满意义 你就是你 总有人爱你
看了两次。很多桥段创意真的很棒。但是这部片子的性别观念以及对于传统家庭婚姻的捍卫真的非常bother我。女性反正就是妈妈女儿和妻子，互相套牢，永远得不到真正的自由。
和Seb在饭后想着随便看个电影，我俩边叠衣服边看，中间眼眶湿了好几次。最好的，就是现在拥有的。
后半段几乎全程泪目。那么多个营营役役的宇宙里 我们或许有着这样那样的身份 顶级习武者、高级饭店的厨师、热狗手指的女同、光芒万丈的女明星甚至没有生命特征星球里一颗石头——在这些的身份里 也会有失望沮丧——打不过别人 厨艺技不如人 和女朋友吵架 和初恋男人的爱情无疾而终 无法和女儿拥抱等等 当然 躲进黑洞百吉饼才能结束这些噩梦 所有的一切都会虚无 重归尘土 但是就像和Joy的对话 快乐时光本来就那么少——但再少我也会珍惜啊！就像老公再没用他也用自己的身躯挡在自己面前也会努力跟税官说情 这就是他的力量啊！回想这些年的点点滴滴 那些包容妥协 那些真心付出的爱和陪伴 那些讨厌的Google眼 其实都一直放在那里对我美好地微笑着 啊 原来都在重复着一个简单的道理：人 应该活在当下。PS杨紫琼演得真好！
思维奔放，离奇怪诞，天马行空，醉生梦死！瞬息全宇宙，发现所有一切都没有意义，所有一切都是虚无，那就试着用爱情，亲情，友谊这些所有基于感知的，来赋予没有意义以意义。PS：形式相比内容太过耀眼夺目了！导演在这里尽情施展他浪涛般汹涌的才华！看得双眼迷离，令人目炫！
电影拍的眼花缭乱，还不就是老掉牙的美式合家欢。台词太多显得苍白，炫技式剪辑不知所云，故事撑不起野心，感情渲染太突兀，表现过度最后就是虎头蛇尾，一部合格的快餐电影，看到一半就甚是疲惫。
太恐怖了，太完美了，集智慧、荒诞、深情于一身，精美绝伦与精打细算并举，整个观影过程既有表现主义让人耳目一新的惊喜，又有对人物命运动彻心魄的窥探，仍能做到哀而不伤，触底反弹，真正无与伦比的电影叙事，今年最值得珍视的作品，丹·关和丹尼尔·施纳特的组合简直谜一样的宝藏
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