画风并不吸引人，反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆，尤为珍贵，好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期，那是八十年代。
通过疫情我发现了：无论时代环境如何，小朋友都是最开心的，无忧无虑。
那是个激动人心的年代，谁能想到这么多年过去，人类一直没能再登上月球，更不用说去探索星辰大海。我也想像导演一样讲述自己的童年时代。
最近突然很能明白这种感觉，林克莱特怀念那个时候的美国，就像我怀念2008一样。我们长大之后就发现这个世界好像越来越坏，每个人眼中最好的世界也许都停留在了他们的少年时代。
女主角才是最可怜的，自己哥哥为了保护孩子去世了，也没有怨恨孩子们，而是依旧默默的付出，甚至一辈子都在照顾孩子
真没有看够，情感的表达和情节的转换有一快，让人膳想的空门和情感表达没有达到高点，要是一部电视剧带来的反响是全国性的。个人观点和真实感受，感谢导演和演员给我们一部暖心的影片。
喜欢前一个小时的童年碎碎语，好像在听一个同龄人说话，在太空时代长大听起来是一件很酷的事情。后半部分的登月夹杂着昏昏欲睡没有语调的电视旁白，就像在见证历史而睡着的小孩，身处庞大的变革却浑然不知（然而也没什么问题）。
果然这样的电影才是我最爱的！男女主都无私伟大的奉献出自己的青春，只为了给孩子们一个良好的学习环境！
令人目眩神迷的60年代对于德州suburban白人小男孩来说只是普通的童年，他和这个时代的链接只有寥寥数笔：路遇downtown hippies和电视里的新闻：暗杀、流行歌手、阿波罗登月，以及他还没能看懂的战争。乐观的科学论和悲观的阴谋论交织，人生的一面是像乌龟一样躲在课桌下，等待那颗好像在发射边缘的核弹；另一面是在棒球场上听着国歌，不让苏联人第一个踏上月球。
又有哪个向往星辰的小男孩不整日幻想着某天被神秘组织带走并得知自己是那个被选中的孩子，仅仅是因为登月舱尺寸设计小了这一荒唐的缘由，反正我曾也脑补过这样一出戏，这个来自林克莱特童年的脑洞，放在全片范围里都算最有趣的设定，半梦半醒如痴如醉的时代巡礼看来共情力并没有因地域文化差异而受严重影响
理查林克萊特自己的年少時代，滿滿1960年代回憶大串燒，上太空只是幌子，更多是太空競賽氛圍導致自身對上太空的嚮往而產生的投射，就像昆汀、PTA近期作品對於童年回憶的緬懷，理查林克萊特的童年回憶，也是在打鬧、金曲、電影、遊樂園中度過，終究是美國人的故事，但是克萊特把他的童年回憶用動畫片的形式表達，也確實頗有可看性，不過近期最愛的導演童年回憶作仍然是PTA的《甘草比薩》，真希望能在大銀幕看阿🥺🥺
一部支教题材的电影，朴实无华，真切感人，用最小的细节、最生活化的表现形式传递出韩老师、梅朵和他大哥的善良、真诚，以及孩子们的天真灿烂。韩老师对孩子们的无私的爱、孩子们对知识的渴求交相呼应，镜头透过恶劣的环境，衬出存在人们心底的真、善、美。
挺温情的一部片子～看片名的时候其实隐约感觉到这部片的基调会是比较偏文艺片的，整体看完真的内心有种莫名的舒服，人间的真情还是有的，人性的温暖与美好支撑我们继续前进，也鼓舞我们去变得更好～感谢这部片，我知道接下来自己该怎么做了～⭐️
反正又是林克莱特《各有少年时》《少年时代》追忆青春那老一套，但是拍成动画可比真人电影有趣可爱多了……
回家的路上在车后座安稳的睡着，被爸爸抱进家里（记得晚晚也说过这个细节）；妈妈把看着电视睡着的孩子放平，脚摞在自己的膝上。这样平淡的瞬间，像一条洗到有点发硬的旧毛毯却可以包裹住日后诸多苦难的避难所。
太空时代的《少年时代》，《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本，这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了！
左手屠刀，右手罗盘
真的是跟这个破导演对不上电波，以为烂番茄高分媒体狂赞是有多好看，结果还是高估了文青心中对60年代的缅怀，实在太难看了
让人回想起少年时代的感觉，那种少年的成长和童真的感觉永远让人心生愉悦.
历史的部分还蛮有趣的 觉得可以assign给本科生的那种 放在国内的话是不是就是八零后九零后的童年？另一方面也有点阳光灿烂的日子那个意思 一片乱中的青少年视角都不会聚焦到社会矛盾上
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