被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为骑士剧场版，已经很不错了，别的剧场版多半都是皮套大战加梦幻联动，这次真的还不错了
电影配乐既有cmbyn的感觉，也有基耶的感觉。让我联想到cmbyn的原因是同样是在夏天，充斥想象、激情，本以为也是一段summer camp relationship，但是风风火火的阿娜伊斯最后勇敢的牵起了艾米丽的手，最后这段关系会走向何处，也伴随着电梯门关闭而留下了想象的空间。好喜欢艾米丽这样的女人，也好想成为艾米丽这样到的女人，男人在这部电影里面是十足的吵闹配角。伍尔夫说一个女人想要写作，那就需要自己的一间房间，而艾米丽却不止手握一间房间，还手握自己的生活、人生、世界。羡慕阿娜伊斯的活泼、自洽，也希望自己能像阿娜伊斯一样一直奔跑下去，不要停。
能看出东大妈用心了，故事线挺不错，特别是century的变身特效，双声道很棒，但是都50周年的作品，居然还有贴图，这也要省钱大法吗？
利维斯的主题：家人
质量尚可，父子主线个人觉得比较胡扯和生硬，圣刃众被削得太令人失望了，整体而言就像是完成度比较高的revice单元回。
近几年观感最好的假面骑士剧场版，打戏精彩，文戏不拉胯，最后居然还有些泪目。
主题曲promise太好听了，一句I wanna be your hero真的让人很感动
少有的出现了早期修卡战斗员造型
情感超越了意识形态，有点样子。明与暗，白与黑，没那么分明，可以紧紧相拥，也会倒戈一击。得好友来如对月 琴心剑胆终不悔，可惜事与愿违。谁引爆了炸弹，不辩解却流着泪分道扬镳；碰了杯却不想再喝的酒，填满了多少日夜？心底那点儿“最不值钱”的东西，拿“最值钱”的换吗？不换！卓然不群是君家
徐的付出，助金拨云见日。而金也以自己卓绝的能力，回报了徐背后默默的支持。然而光与影相互依赖但又相互排斥的矛盾性，注定两人的关系以悲情收尾。
“等待往往与等待之物一样美丽”
可能是之前剧场版看的太多了吧，都说剧情不错有创新什么的，但是即视感真的好强，尤其是这种父子啊，约定啊，因为工作抛弃亲情啊，好眼熟，而且打斗也一般，特效抠图太明显了，有几个地方甚至都怀疑是不是忘了做特效了，1.5星
以及最后本乡猛对于龙之介的感谢，是我没有看懂的，假面骑士初始的核心就是表达改造人的悲哀，而对于随意改造人类的科学家，被改造者最后居然是一种感谢的态度，这是我所不能理解的。即便改造者已经做出了赎罪，他收到的回应也不应该是“谢谢你当年改造了我，让我有机会去保护更多的人”，而应该是“现在的你，也是一位英雄了”，这样的回复才对。个人而言并不能接受这段的剧情。
最后Anaïs的一句“Je me d'accord”太动人了，这就是年下的热烈与执着吧；克服了幽闭恐惧症，带着Emily进入电梯拥吻，她忙忙碌碌跑了这么多年，终于知道自己要的是什么了，终于能有个让她安稳下来的人，也点燃了年上的激情与热火🔥
跨越世纪的重逢，假面骑士世纪登场。能看到初代的后代再演初代，太感动了
这次文戏质量还不错，不过其实底子里还是有四十周年的老本:父子+电车+时间穿越+修卡科学家。
I mean MILF 谁不爱呢 法国女人真洒脱 想爱就爱 想跑就跑 堕胎也只是一句话一个生活小穿插 最后人家说一大堆美女回一句话我不同意就拉着跑了hhhhhh
50周年剧场版，可以了。终于不是皮套大战了
结局作家想分开那里我挺不理解的，太反套路了，迷恋了一整个夏天却说断就断，还好女主握住她的手腕挽回了
说实话，从入坑以来已经有四年之久了，虽然不及从小看到大的奥特曼系列，但是还是对假面骑士产生了深厚的感情。
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