港版就叫《怒火》,对陈木胜来说,是非常完美的谢幕之作了。(谢霆锋刑期四年,可以说相当港人笔法了……)
缅怀陈木胜导演。我一边看一边有点伤感,这是我非常熟悉非常正的拳拳到肉非常狠的港片警匪片的味道,可惜现在很难看到了。谢霆锋帅炸天,演得非常好,演这么一个角色估计他演得超级过瘾,希望他今后多多出来演戏。
略失望,动作戏很不错很带感,但是逻辑和情感实在生硬。首先,一开始把坏人打死就很没必要,口供也有了人质也能救到了,还非得为了挑衅而挑衅,不然后面没办法误杀,问题是连误杀都很莫名,六个人拉不开一张嘴?没有别的办法?全片的初始动机就不太有力。其次师徒情,兄弟情也让人很难代入。师父的人物立得很完整,徒弟的就明显交代不够。五兄弟里除了老大不用说,还有就是太子因为太弱而比较有存在感,其他三人,除了做工具人,他们的性格?情感?特点?完全不知道。五个人的绑定情感就让人磕不起来,最后一个个地死去也没有给人什么情感冲击。第三中间有一度节奏慢得没有必要,那段众人敬礼救邦主简直是尬到脚趾扣地,邦主讲了一番深情道理也很生硬,太鸡汤了。结尾的死前对看配上音乐还是很有触动,徒弟的反问也很令人唏嘘,冲这个结尾多给一颗星。
情怀之作,作画和设定小崩,但不影响桐亚党吃糖,四星
谢霆锋这组人™就跟暴力团伙一样,戾气也太重了!都说出情报了还把人打死,还怪主角不作伪证放了他,这组人以暴制暴没有分寸,就算没去跟可乐的线也迟早都要进监狱的。
陈木胜在遗作中继续展示着那些疯狂过火的复古要素,毫不在意是否失衡的经典框架,仿佛像是不约而同般与邱礼涛庄文强等人在用影像述说着香港老一代导演们最后的骄傲。
谢大厨是真的帅 麻烦多拍些电影吧 不要浪费了这个颜值 结尾两个人躺地上泪眼看着对方那里 就是曾经的手足互相伤害 太难过了
真不咋地,没有任何惊喜,倒是看完电影,刷到吴亦凡被刑拘了来的爽!
话说回来,刀刀见血,拳拳到肉,干脆利落的拳脚功夫非常过瘾,十足的癫狂过火的港片味道。道谢霆锋在冷血无情和义薄云天之间来回游走,张弛有度,非常细腻。原来锤不扁,炸不烂,打不死的叶师傅才是名副其实的港产钢铁侠!一个基层警察教自己的领导做事,还说没有绝对的黑和白,叶师傅,您要笑死我吗?哈哈哈哈~
谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋...嘿嘿...谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋…嘿嘿...谢霆锋...嘿嘿😍
从本部遗作向前回顾,发现陈木胜导演似乎蛮偏重如此主题,即“由偶然事件所引发的宿命人生”。无论是《保持通话》中极端偶然(甚至随机)的意外介入,还是《扫毒》中选A选B的抉择时刻,它们都首先被某种巨大的不确定性所左右,随后才引发了一系列宿命性的事件序列,好像命运的列车被突然扳转了轨道一样。本片的偶然性就在于谢霆锋死前留下的话:“假如是你去追可乐,我们两个的人生会不会反过来。”本片除了稳扎稳打的动作场面外,还有意摄入些许人文要素,譬如肖邦的夜曲和结尾的教堂,尤其在后者当中,电影在文本上的象征意味被极度彰显出来,反派由此从恐怖分子潜化为“殉难者”,锋芒在暗中指向了并未发生改变的hk社会。其实不难发现,谢霆锋仅代表反面的表层,深层的体制问题却未曾被解决,影片就此了了——这才是最后的终极宿命。陈木胜走好。
SAO10周年活动看完,再看剧场版,80%情怀,亚丝娜再帅…可这是冷饭呀
勉强3⭐️,一颗给谢霆锋真的帅,一颗给让直男遥记当年勇的武戏,一颗给陈木胜导演RIP。但剩下的,都是缺点。剧情bug太多,近乎粗制滥造,关键情节完全为了推动剧情服务丝毫不顾逻辑。文戏质量很低,水台词比例很高,也无法让观众从根本上体会到兄弟反目的矛盾和痛苦,只是性格决定命运。甄子丹演技太差事儿,只要不打表情永远尴尬,可惜了谢霆锋的努力。最要命的,是它无论在谢霆锋角色的设计、表现(嘴角的疤,面具,总笑),相关情节的处理(比如给出两难选择),甚至镜头(身后爆炸)照搬黑暗骑士和小丑,这件事真是没法忍。故事的套路打不破,港片的精髓抓不牢,老本没的吃了只能学人家20年前的东西,唉。
如果在家里看会打三星,但花了钱的只能给两颗了,sorry导演。以谢霆锋为首的团队暴躁的像狗,警察的心理素质这么差的吗?都暴躁的不行,审完犯人嘴欠,被咬把人打死?又怪别人不包庇。片头吃饭的事和剧情联系不大可以删。导演想表达反面人物的纠结,没表达好,好人坏人太明显,观众不会对他们表示同情。另外审讯那段甄子丹高谈阔论,好想替任达华说一句“你在教我做事?”。
AMC看完七点场出来接着看一遍九点场太快乐了,文戏逻辑过于感人,第二遍看了一半就退场了。这可能是《无双》之后我在院线看到的最好港片,犯罪逻辑人物动机双标现象完全不能深究,但请港片迷进电影院。高水平枪战飞车肉搏平民窟混战这片全都有,可以帮你回想起黄金时代的那些作品,陈导煽情的老毛病也没少。甄子丹一把年纪了打起来还是赏心悦目,谢霆锋演亦正亦邪的反派意外地传神,早几年学学倪永孝封神的吴镇宇开始演反派就可以少当几年花瓶。是不是因为现在港片拍得少,长得好的小哥无片可拍,这部里所有穿西装的警察保镖哪怕龙套都是我喜欢的瘦长脸东亚型男,帅哥浓度过高。
港片的回光返照或者说最后的余晖。这是一部港片特色非常浓厚的电影,但凡经历过港片繁荣时期的人看完以后都应该十分感慨,它的诞生仿佛港片在播放人生的跑马灯,你可以感受到创作团队的热忱和充满港片感觉的元素。影片中主角在面对聆讯时的那段话,更多的可以看作是对香港电影及电影人说的话。说到香港电影,真实的大场面和火爆的打斗是两大标志,在这部电影里你也可以完全感受这两个元素的魅力,那是一种与现在特效大行其道的感觉完全不同的味道,那种真实和紧张刺激令人血脉喷张,然后你就会知道,为什么好莱坞曾经如此敬佩香港电影人,香港电影又如何走到曾经的巅峰,而它的辉煌又是怎样难以复制。虽然在剧情和戏剧冲突方面也有港片难免的硬伤,但是,respect!
甄子丹,中国传统大男子主义式自以为是代言人,人设脑子有大🧊,告别人的状告得大义凌然,破案全靠白捡,轮到自己的时候开始讲道德仁义了,做警察完全无视规章制度,做人以自我为中心完全不考虑别人,全程只知道发脾气打人给别人上课。还跟谢霆锋打,你这叫登月式碰瓷,你好意思吗?
从影片呈现来看,可乐之死其实是警察挑衅在先(并非无奈自卫、过失杀人)。这样一来,阿敖一众人的冤屈程度大减,由此而生的复仇意味也随之削弱了。
不管劇情如何,音影效果無可挑剔。現在重看當年第一集的劇情,不知不覺SAO已是那麽多年前的作品了。
又一部“逼警为匪”电影,比起《拆弹专家2》英雄受伤沦为弃子不堪冷遇进而异化,《怒火》中阿敖从明日之星变成背锅冤侠怒而黑化,其人物命运显然更悲凉。潘乘风的残疾缘于执勤中的意外,但阿敖却是步步受迫沦为体制的牺牲品,其怒火显然也更易共情。当然,同情遭遇不代表赞同报复。逼警为匪电影的本质,是说不公背后的愤怒。
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