确实很像,很传神去。同时被踢踏舞种草。无论中外,搞喜剧的人,其实对情感的理解更透彻,这种敏感往往是娱乐了别人,悲苦了自己,从而用喜感来作为武装自己的盔甲。我老婆总说我喜欢搞笑,而她却完全不相信我曾被确诊过抑郁症。更不相信我说自己其实是性格内向的人。喜与悲只是一个硬币的两面。最后一幕长镜头厉害。
冰冷的生活,总有那么一些人是温热的。师父有麻里陪伴是幸运的,武拜了深见为师也是幸运的。得奖后在小酒馆里的那一段好欣慰,有徒弟递梗接梗酣畅淋漓地说了一段再死去,是不是遗憾少了那么一丢丢。
我们也已经越来越缺少这样的精神,师父没有师父样子,徒弟更是忘恩负义,毫无忌惮,如今不仅不能奢求社会普遍价值观推崇感激师父的点化之恩,甚至只要不反目成仇、恶语相向就已经算有教养了吧?所谓人心不古!
我知道有些桥段是故意煽情,故意套路我,想骗我的眼泪……哼,我都知道啊……可是我特么还是中招了。混蛋!
台词写得很好,师父葬礼上讲笑话那段看哭了,会想起Daniel Sloss的脱口秀,编剧有这方面天赋;柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错,以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力,比如老票友送寿司和北野武修转台那一段,《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率,它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨,因为影片不打算探究漫才和短剧的区别;女配怎么看待喜剧的交代也不够充分,她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反,太少了(单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的,所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点)。即便特效化妆没有那么塑料,也不会为此带来多大的改变。
结尾一镜到底+踢踏舞赛高!一日为师,终身为父。葬礼时同僚讲出来师匠不愿意关馆的原因时,瞬间泪奔。菊次郎里的踢踏舞也是像师匠致敬!唯一的遗憾就是要是北野武本人出境就好了。
我还挺喜欢的。感情很真。有些地方的处理是有点儿水。但够了。力使七分。
一直很喜欢北野武,有人说他是那种心有猛虎细嗅蔷薇的人。看起来对什么都是若有若无实际上却细腻、敏感、懂得感恩、初心不变。那个站在台上喜欢跳踢踏舞,那个不迎合观众,不忘初审的浅草小子这么多年一直在做着自己。最后一镜到底回到最初的舞台,真的让人热泪盈眶啊。
大师的话说的很对啊,不要扮丑被人笑,要靠技艺逗人笑。
“听好了,不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。”
导演是怎么可以把每一场戏都导得那么难看的啊!!剪辑也有很大问题,滥用蒙太奇,通篇看下来就是无聊且无趣,如果不是因为北野武的名字,真的很难坚持下来。年轻的时候就开始面部抽搐除了想展示演技以外还有任何意义吗?(但也并没有给演技加成)最后一场长镜头可能是全片导得最好的一场了,但设计成主观镜头会不会更好看一点呢?拍成这么个白开水导演要付很大责任啊!
剧场有兴衰,演艺生涯会起伏,艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本,就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
好演员拯救了平庸剧本,北野武假面有种月光光心慌慌的惊悚感。
只有温情的凝视,不见痞气的乖戾。北野武大爷要是在最后出现就好了。
悲剧贯彻到底就是喜剧,要让别人笑的人,即使生活再怎么悲剧,都不可以让别人耻笑,而是要用真功夫,逗笑别人,用幽默化解世间痛苦。“我是谐星,你这笨蛋。"
1.作为电影而言,整体很平,观感一般。可从私人情感出发,关于北野武的电影怎么能不看呢。书已经看过,所以故事大体能猜到。2.插曲“浅草小子”以前单曲循环多遍,但北野武一开嗓唱,我依旧很感动。3.柳乐优弥扮演老年北野武,那个妆啊,一言难尽,真是诡异,简直像1968年《人猩星球》里的猩猩扮相。4.年轻时就脸部抽搐,这个点改得不好,除了表现演技外,没有任何作用。5.得遇良师,人生大幸(本片只是聚焦师生情,剔除了原作其他的内容)。
一直很喜欢北野武,有人说他是那种心有猛虎细嗅蔷薇的人。看起来对什么都是若有若无实际上却细腻、敏感、懂得感恩、初心不变。那个站在台上喜欢跳踢踏舞,那个不迎合观众,不忘初审的浅草小子这么多年一直在做着自己。最后一镜到底回到最初的舞台,真的让人热泪盈眶啊。
所以这是北野武的传记片,大概也可叫作《我的黄金年代》、《浅草的吾师》。
不够喜剧也不够温情,也不够限制级。人物刻画方面徒有其外形,不甚走心。
簡單直接的窩心感動,師徒情真摯,最後的笑話很感動人心
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