被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
意外发现的电影竟然有意外的惊喜，和石黑一雄原著小说内容无关但形而上的哲学思辨让电影内核饱满且与书有异曲同工之妙，摄影在细节上的处理也很微妙，可惜导演双管齐下的叙事策略似乎并不太能吸引人，剧作上有些冗长包括一些情节无法自圆其说，精心挑选的时代背景也没有起到太大的作用
中规中矩吧 但是也没啥亮点，虽然说电影画面还不错，但是整体的质感还是配不上这个电影名字的，另外，几个女演员也有点让我偶尔犯脸盲症。。。
刑侦这块子跟小孩过家家差不多，想表达的东西都不如拍个鬼片更合适。
一般般 剧情能猜出来 所以没什么意思 画面确实很美
风景很好看，悬疑情节欠缺，但是那段芭蕾舞我加一颗星，好美
画面氛围很好，剧情不算复杂，稍微有一个bug就是开头严华被烧毁的脸，竟然被画出来了，有些夸张，然后比如主任调戏严华故事线没有交待后续，队长与画像师互动感不强等，让剧情缺乏串联，到总体上来说真的不错，给四星！
取景，空镜，色调，视觉语言都让人舒服，导演&摄影有点东西，缺点在于剧情弱且细节少。知青，舞者，文工团...泛黄的岁月的灰尘，永远戳心的题材。我来了，时代却走了。
三星+一星给讲究的镜头与色调。无法深挖时代背景，无法直言人物动机，只能偶然窥见乡土中国，杀人回忆和燃烧女子的画像的些许影子。残念。
看到片名的瞬间想起了石黑一雄1982年的同名小说《远山淡影》。小说也是一个关于自我欺骗与救赎的故事。远处模糊氤氲的山景混合着回忆将本片的氛围调整的刚刚好，严华对林音的憧憬和向往，让她可以成为她生命的延续，就像队长和画家也是一种继承。最后的芭蕾舞演出把从头到尾的氤氲全部擦去，泛出闪闪的光。这是我近期看过最好的电影。
《远山淡影》2022－187
画面的氛围感还是有的，时不时与片名呼应，如同一幅幅优美的风景画；可是这到底是一部悬疑破案片呀，叙事节奏比较拖沓，往事的闪回和日记的画外音没有将人物塑造起来，有点无病呻吟；严华不是找到林音的尸体了吗？怎么还会被野狗拖出来呢？她后来去广州了所以被烧伤了？可是她可以跳舞啊，还有很多关键细节没有交代清楚，这部片子可是有两个小时的片长啊。
悬疑片和侦探片都缺点意思
不过镜头真的很美。
张欣确实是模拟画像难得的人才，为了刑侦事业贡献一生。如果有更写实的纪录片，而不是逻辑如此差的犯罪悬疑片……
只是大结局处理的太过文字！差点火候啊！勉强四星
摄影很好，音乐太聒噪，没完没了的乱来。国产悬疑，3分鼓励一下吧！
其实拍的不错，没有想的那么差看下来，就是光线不喜欢，看完感觉👀都不事我自己的了
绝美不过如此，灵魂由此沉浸。就像电影《远山淡影》里台词说的：“感受这个世界，即使有遗憾、迷茫，但正是因为这样，才证明我们存在过。”这是一部可能让观众忽略的电影，而且没有进入国内院线，真的是非常遗憾，也许多年之后，我们才会懂得这部电影的真正意义。毫不夸张地说，它是近年国产电影的上乘之作。而且最值得点赞的是，堪称戛纳，威尼斯电影节级的摄影，音效，也令人耳目一新。还有就是电影海报的设计，也是我喜欢的味道。“我来了，时代却走了。”这也是我强调的，顶级刑侦悬疑剧，应该控评的不只是犯罪者的恶性，还要控诉时代本身。不仅仅要描述人之参差，也要表达时代的荒唐。《远山淡影》就是这样的作品……
看过以后就很羡慕会跳舞的女孩们，真的好美好啊，愿世上所有丑恶离美好远点
还可以吧，主要是怀旧情结抓人，叙事还是有些突兀，情感和冲突交代的一般
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