故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
感想如下：
202111** 按照时间线来说，本作理应排在早两月上线的人诛篇之前，不过刻意作为压轴其实更加出彩，与副标题——追忆篇一脉相承！本作以剑心脸上的十字疤作了最好的诠释，从幕末到维新初期成为最为令人惊悚的刺客，可谓是出道之作。额外补一句，雪代巴的扮相实在讨人怜，自古红颜多薄命，剑心注定了悲凉而终的一生！
我还是觉得日本电影叙事节奏很不路人友好。摄影画面很好看。
又要说了“爱要怎样才好看” BE美学才是永远滴神
6.6 24thSIFF#11 前两幕拍的太寡淡了，动作设计很精彩，但追忆篇的剧情对于文戏的强调就更突出导演和编剧的能力有限:三个姐姐和师傅删了，血雨毫无波澜，刀伤渗血草草提及，内奸和小五郎的戏份也大幅度删减，配角中只有新选组剑术天才冲田总司有足够的表现，一度有他才是女主的错觉（bushi)。所幸第三幕还是很好地承接了动画中的那种悲壮感，风雪山神庙的决战好唯美，巴的sayonara放到战斗之后更催泪了。
多年铁杆老粉丝觉得还蛮不错。且暂时没有其他真人版可以比较。先给五星。
作为剑戟片，乏善可陈的动作设计跟运镜，甚至除了自报家门都让人忽略了飞天御剑流的存在。作为前传电影，带着“ta怎么这么强”疑惑的观众只会愈发蒙圈。作为号称站在漫改金字塔顶的系列最终作，连布景的雪都一股莫名的塑料感。这些那些，瑕疵多到让人几乎忘记了，原来黑白页里的剑心变成了这样一个有血有肉的鲜活的银幕形象。以时代为名的虚言面前，挣扎着，徘徊着，也绝望着。而现在，一切都在插入泥土的剑跟摇晃的背影中结束了。愿留在记忆里的只有美好，江湖再无拔刀斋。
巴的眼神一点没有透露出哀伤，反而因为话多而与人设相悖。反倒是冲田总司的肺结核过于真实。
和成濑《乱云》爱上仇人一样的戏码，交代十字刀疤的来历，对暴力的反思与意义的质疑，谷垣健治这一系列的动作指导可以说很惊艳了。
依然是最佳漫改，对前面情节继承的真好，动作设计、美术也有量的进步，似乎没有质的提高
最后一斩太dramatic，漫画风爆棚，先是几张小图，一片雪花，一缕青发，剑刃，木屐，衣襟，血滴，然后隔页是定格的超大图。剑，也是爱恨的两面，巴爱上一个自己恨的人，拔刀斋为了新时代所以出剑。本片的配乐赞👍
不断闪回的相同镜头并没有任何新鲜的信息量
先看追忆篇。非常写意，应该是五部里面最写意文戏最多的一部，且最有正剧风。bug有瑕疵有，但不影响整体，成功勾勒凄美的情感，刀糖齐发。动荡的时代，渺小的个体，时代洪流冲刷剑与心，爱恨成全具体的人，而非工具。要打戏有打戏，要吻戏有吻戏，一个字：好，两个字：很好，三个字：非常好，四个字：我很满意。清冷少女vs野性少年，磕生嗑死。无论是浪客绯村剑心还是刽子手拔刀斋，他都是巴心爱的男人。白月光照耀他整个生命，死前那一刀是爱和守护，封印剑心的嗜血与疯狂足足十年——甚至更久。至于下一个、下下一个十年？交给薰同学了。
爱情片而非动作片。
人间不见白梅香
剑心最悲伤故事。这部从前几作的15+变成18+，打斗少了，但是文戏部分差点看哭😢
想守护天下人的幸福，却无法守护心爱的人的幸福，心疼剑心……
终于可以放心死了 以及二人对手戏居然真的有姐弟感 令人感动
反派粉墨登场导致天下大乱，各路配角复联式集结，最后主角觉醒闯关打boss拯救霓虹，就这么一个乏味的套路，居然拍了五部总长675分钟的电影，真心没啥必要。唯一看点就是谷垣健治，几乎每场打戏都值得反复拉片品味，合理怀疑他才是真正的系列导演，然后因为不会拍文戏，才找了个只会做行活的执行导演糊弄完事，不然你解释不了为啥演员会拉胯到集体演技掉线。
从剑心和巴搬到郊外居住，我就开始流泪。悲剧的爱情，被宿命和时代捉弄的人，从一开始就注定了结局。联想到《人诛篇》的内容，就不由得落泪。《浪客剑心》电影版终结了，我又再次向一个时代告别。剑心，带着你的向往与爱，在和平的时代活下去吧，即便是赎罪，也可以获得幸福。
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