法式经典,侯麦再现。细碎,敏感,怀旧,朦胧。家庭关系,少年心事。梦巴黎。Talulah 真可爱。儿子有点像《四百击》里的安托万。音乐很好,金色泡沫感。引用北岛的诗:那时我们有梦,关于文学,关于爱情,关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒,杯子碰在一起,都是梦碎的声音。Gerhard Richter《Reading》的画面。
老带新的现实主义生活片,好像有历史背景的故事但似乎关系也不大
偷溜进影院看圆月映花都
有些伤感,有些温柔,又有些私人。好舒服的一部电影。看到他们要去看《鸟人》,结果去晚了,只好跑去看《圆月映花都》,墙上还贴着《德州巴黎》的海报,真是好时光。
特别让人舒服,很多迷影致敬环节,人和人都是相聚又离别,周而复始,挺抚慰人心的。
虽然还是稍显中产和匠气,但朴实的镜头语言疯狂加分,有点侯麦的味道。另外,甘斯伯格的声音也太温柔了。
很温柔的一部电影。导演借不同的演员之口,夸了两次夏洛特·甘斯布真漂亮,哈哈哈。
不仅在讲述这几个人的故事
- 如此轻柔的切入,只取一丝寂寥,我与你共游巴黎夜景街区,走入电影院,听着电台另外一端的夜旅人倾诉那些有趣的,无特定含义的二三,窗外的风景打在脸上,掀起无人察觉的波澜,召回独属于巴黎这座城市既浪漫又忧郁的情感。结尾他们一起坐在草坪上,让我想起《罗马》,美好定格在瞬间。
悉尼电影节SFF第7场,我们是如此容易破碎,却又在爱里,在夜里,在电影里,一次又一次地完整。永远爱夏洛特·甘斯布,美丽永远不受任何限制,美丽永远不会因失去而失去。
天色将晚时的蓝色多次出现,成为这部电影的风格基调,这个蓝色太准确了,静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒,若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合,仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下,情节和文本虽普通但也无关紧要了,被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅,至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方,从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
我永远都会喜欢这种影像,困顿之中的温柔的力量。甘斯布仍然是这么迷人而有魅力。配乐实在太喜欢~
#3742看过。这才叫「文艺片」。像一颗蓝色的玻璃糖果,没有甜味,却美得晶莹。我铆足了劲想要逃离现在的生活,突然我爱了很久的人喊我的名字。停下,回头,温柔荡漾。 想立马打开《巴黎的忧郁》,听波德莱尔念一首破碎的诗。
温柔到死的ost、夜色中的点点灯光、电台、微冷的气味,完全还原了最喜欢的那个年代。
今早在淅沥的雨声中看完的。豆瓣统计我看过127部法国电影,但没有一部和它一样。尤其是在现今的2022年,竟然还能看到如此赤诚的电影,真的让人意想不到,如获至宝!
完全可以再让彼此和女孩之间的冲突和情感羁绊更深更合理一点不是吗,能打动我的大概只有对电影的热爱
黑夜尚有的温存,留藏在午夜人的心声中。回忆是过去种下的疤痕,在它生根发芽之后,及时的疗治是不可多求的可能,尤其是在这孤独的城市中。
比想象中好。稍稍有点拘谨于格式,能看出来故事创作时时而涌上来的犹豫和迷茫。我们留在别人心中的碎片,由梦来滋养。我们是夜旅人,留在巴黎玻璃上的碎片。很细腻的一个片子,唯独就是这个故事拍成一部电影,体量还不够足。
我的女神基本上都出产与法国,阿佳妮,苏菲玛索,甘斯布。他们的美,游离于性感与知性之间。不同年龄段都能展现出恰到好处的美,这种魅力是很神奇的,有点法国特有的意思
与巴黎有关的故事,总是会多一点浪漫和深情,跟文艺挂钩的主题,在谢幕之后难免令人怅然。两个女主演的眼眸深邃又沧桑,站在一起就感觉好悲伤。电影拍的空镜和运用的音乐🎶都很美。影片一直在讲冬天,直至落幕前,才能在镜中镜看到寥寥几个小孩儿在夏日游玩。(此片露点不少,但是这些部分并不动人)
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