故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
克隆人题材科幻伦理片,关于克隆人和本体共存的问题讨论并不新鲜,本片对问题的探讨也浅尝辄止,最后落脚点在宣传人间温情上。画面和室内装置不错,风格很像前几年的《机械姬》
过去的一切
好久没看到这么有意思能够让我力荐的软科幻了,请静心观赏。
(所以活着的时候一定要!Talk! Talk! Talk! 去爱,用尽眼角最后一滴泪水。
近段时间看过的最好的作品,真是一首优雅的挽歌
聚焦於很小的切口上去展示這頗具顛覆性的設想,不置入太多的批判,只是讓兩個他去互相感知對方。男主內心的糾結與傷感,仿生人害怕被淘汰的恐慌,整個作品的命題,我們活著是為了他人還是自己? 太棒了。
親人離開的悲痛也是人生體驗……
三星半 创意好 视角妙 执行的也不错 娓娓道来 不失温情
剧情往往都跟自己想的不一样,剧本很高级,拍好了,闻名于世,拍不好,臭名远扬,中规中矩,就无人知晓
理智与感性相碰撞 很残忍很现实 大概都会说:去他的伦理道德 我可以接受
克隆人题材,焦点不是伦理问题,而是生命的延续和人格的交接。
本以为剧本会讲述科技伦理或是记忆与真实的议题,最后还是用看似高概念的设定讲述了“爱”,很本真,很质朴。
7.8分,节奏很慢,画面很Apple,虽然很慢,但是现实/回忆/AR交替的画面不愿意错过任何一个画面。电影有1个地方很打动我,卡梅伦回到家里和几岁的儿子有一个成年人式的道别,他吃着毛豆,眼眶都是泪。而影片总让我有一个问题:如果我有绝症,我是否会告诉我的亲人/爱人?
克隆人的思路和同样是Apple TV+出品的《基地》如出一辙,个人觉得本片被低估了
小时候看个电影 总在矫情这片子表达了什么 以什么方式又探讨了什么生命啊死亡啊 就连一个眼神一个路边晃过的影子 自己都能写出1000字
1.分巧克力那段影史最美邂逅之一 2.复制得了记忆却治不了癫痫这谁敢信 3.我爱你,永远
只要是和克隆人技术有关,伦理是一个绕不开去的话题。影片的观点或许就是:替代者本身就完全是自己的DNA复制的,当本体即将死去,那么用克隆体继续生存下去是除了对自己本体不公以外,其余各方面来说都是最完美的解决方案。
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
一個不太出衆的克隆題材,但演員的表演和攝影調色讓整部影片的質感變得非常特別。(其實我以爲後面克隆體是不知道克隆這件事情的,感覺那樣更細思極恐,但畢竟不是驚悚片,最後也基本沒有什麽衝突,男主自己和解了
把自己拥有的一切拱手让人,哪怕那个人是另一个自己,也很难过吧。
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