被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部电影在网大里面已经算是优质之作了，虽然可能受制于成本特效还是一般般，但在剧情方面没有遭到魔改，人物形象也都可圈可点，还是值得点赞的，也值得其他的网大去学习
钱是真没少花，有些地方生硬有些地方费解。因为是童年的亲热，所以并没有太过认真的去针对，但完成得属实不算好。看着金叔这么卖力，真希望好莱坞可以对他好一点，再给他一些好的机会。
这种完全过时的东西，一旦内容的刺激度没有办法在文本上越来越满，结果就必然是观看性的彻底坍塌。《刺猬索尼克2》引入了新角色，叙事视点却散了。导演完全没有能力去多讲一点更复杂的故事内容，人物关系结构稍微复杂，叙事就全乱了套了。就像是资源再分配，完全是每个角色走马灯式的推进模式，没有亮点，没有弧光，没有思考，没有搞笑。曾经的喜剧天王，如今只能在这种粗制滥造的IP低幼剧里饰演反派，装疯卖傻。是一个旧有喜剧风格的终结，英雄迟暮，悲哀种种。
不就是闪电侠+快银这种超能力吗。金凯瑞这么老了，满脸皱纹呐。
还可以，编剧不错，但是剧情有点赶，而且中间不太连贯
一个非常正统的正邪对战冒险故事，每一步情节发展都非常安全地符合预期（对我踩的就是隔壁的邓布利多的情史）——除了最后居然变成了萝卜片啊哈哈哈哈哈哈我的天啊（褒义）！我金凯瑞的夸张脱线演出也好喜欢哈哈哈哈！
西伯利亚，山洞，猫头鹰🦅巨门，一场“滑雪大冒险”。
基本与第一部质量齐平，故事俗套流水线，所以请来两位红黄同类坐阵，蛋人再次竹篮打水一场空，重复了第一集的主题方向，细节平平，但特效真的给足诚意。
30分钟 ，金凯瑞演的反派实在是太有魅力了，几个表情就让人更想看他的表演。
酒酒说好看的很呢，我扎个觉得长得有点不忍直视
打两星都是看在金凯瑞看一次少一次的份儿上
意外的还不错，作为衍生剧，剧情虽然平庸，但把起源故事补充的也算合理了。
没想到这破玩意还能出2
达叔的表演很卖力了，可惜这个主题已经被星爷拉到了天花板，再拍不创新内容核心的话，就注定只是个陪衬。
显然又是狗尾续貂之作，经费大开却只是胡乱的拼凑，上一部还算中规中矩，这一部便显得过犹不及，用力过猛的逐一崩坏，原本尴尬无语的情节变得更加不堪入目。时势造英雄，团结破死局。蛋头博士卷土重来，王者翡翠危机四伏，信任成为利用的棋子，仇恨带不来美好的明天，最后不过是依靠变身击碎了邪恶，冗长的拉锯才得以画上烂俗的句号。而索尼克不仅有了不离不弃的家人，又多了并肩作战的伙伴，惬意的生活更加锦上添花了，看这彩蛋还有下一部，我是真的会谢……
还有金凯瑞奇怪的搞笑段落
有大话的影子，这就足够了！大话第三吧，在一票垃圾续篇之中，这部是最有大话影子的一部
总的来说还是可看的，不过颜色已经开始有点不太够用了，希望下一部升级视效的同时还是能好好打磨下剧本，不要再这样低幼了。
越发的轻松 搞笑了 经费也更充足了
我觉得有6.5分最少 金凯瑞依旧很亮眼 对于动画还原做的也不错 片尾电玩风格的画面也很用心 总体还是不错的
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