本杰明巴顿奇事+阿甘正传+回忆八九十年代+突如其来的莫名其妙的一些东西
电影很平,但是28′左右有内田慈小姐出演诶,好久不见~
(另,阿部宽出来一时还怀疑这是不是 新参者 的电影版。。
凶杀案悬疑搭载创伤后遗症的片子,只能说搭配的并没有那么的成功。悬疑作为主线却刻意绑定了将观众视角带跑偏的人物,所有凶杀对于观众来说,都是希望能跟着剧情早一步推理出罪犯来的吧。无论是不是真正的本格推理。而灾后疗愈的部分,主人公为了所谓的复仇推翻了自己的美好,而且美好是复仇的人物给到自己的,这部分的崩塌也是比较差劲的写法。话说现在白夜行的格式实在是太多了,看的比较累。阿部宽的部分除了开篇的重合外,基本沦为了工具人,难以让观众感受到过多的共情来,仅作为悬疑部分的视角且被犯人视角横跳,比较难受和鸡肋。总之原小说基础还是可以的,但是剧本还需更多的斟酌和打磨。 主题不错,制作尤其是美术很好,及格分。
对了,死神永生。
对爱情的影片很多,这部少有加入了医学对生命的改变,去讲述青梅竹马,却依然牵挂对方的两人,男主留学捷克,对师傅女儿也是心生情愫,为了挽救人类,他们一起努力,但结局自然是不可能的,由爱而不得到深入危险地带,医者仁心,男主显然已经领略到更大的爱,但片尾即便年轻,“如果没有记忆和爱,也就不是那个我了“
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长,讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了,几乎没有一个画面是没有话语的,没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思,就是视觉意识超前于行动,所以,走快了会跌到。也许是基于这个考虑,所以,镜头切的很快,然后,成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点,包括作家,这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然,不能永存的只是像他这样的作家的作品,真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒,实际上他是赶不上步伐了。所以,这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡,达不到“不老”的标准,但其作家身份作为遗体还有标本意义,算是一点“奇事”了。
“那场地震,就像一个怪物,我们无法抗衡……也改变了所有人的命运。”电影中的每一个人都与东日本大地震有关,虽然有幸存活,但是经受着亲人离世的痛。一起取暖挺好的,然而惠姨的死,再次改变了两个年轻人的命运。看到这里,白夜行在眼前飘过,看到最后,原来白才是那个黑。关于福祉的话题,有点韩国电影的味道,质问法律,公务人员成了压死需要帮助的人的最后一根稻草。然而,错又不能全怪他们。而惠姨的私心,却是万万没有想到的,倒不是说她利用了两个孩子,反正让人很不舒服。毕竟他们用各自的一生来守护那四个字,“欢迎回家”。
灾后的创伤太多太多。阳光下还有那么多照不到的角落里有人在苦苦挣扎,一点点温馨得而复失后只留下那么多苦痛悔恨不甘愤怒与恨意。
富有诗意的片名,乍一看,怎么取个这名呀?看完了还就这名好用。这在苦难悲惨的世界里有你们相伴才是冬日里的一抹暖阳啊!
把四五部年代、风格、题材都不同的电影合在一起而诞生的奇怪的东西。摄影挺好的。
时间有限看了一半, 我想打满分, 王珞丹总是能给你惊喜.
看了一个小时,大概是那个小女孩儿是罪犯吧,拉到最后果然是,剧情还是有些平淡,比起身边正在发生的事情,还是欠缺一些感染力。
秋田alive theatre。大意了,以为《犬部》看懂了就敢闯社会悬疑片的场子,结果细节各种懵,还好剧情都能搞清楚。虽然海报c位给了佐藤健,但宽叔仍然是片里最大的咖。佐藤健的阴郁戏份表现极佳,劝圆山那里有点崩(不过人设突然拐弯,的确太难了)。林桑没有特别出彩的地方。有这样的片子背书,我有点担心保险料会继续涨…
全剧独白太多了,感情的刻画实在太少了,每一个片段能体现出来的情感真的不多,有一种《阿甘》似的影子,又又一种《返老还童》似的影子,但是总感觉哪里缺了点什么,体会不到哪里感人的点,男女主的感情羁绊只有小时候的几个片段,也都是独白构成的,男女主又像胡歌演的《猎场》似的,两人互相思念互相爱恋,但却就是无法在一起。 男主的很多事情的动机也实在搞不清楚,为何最后要去漂泊??最后叙事的讲述了男主的一生,像是快进片!
震后创伤和社会问题写得又硬又泛,推理是不存在的,结局非常索然无味
不像推理电影,倒像是社会题材的,日本的福利与养老制度,就像是泛着七彩光芒的肥皂泡泡。
6.8。卡司无敌了,平静压抑痛苦,一如日本电影。所有人都有自己的坚持,且地震带来的更多。看到一半就知道反转的套路,比较硬。
先码后评。两个人的感情若即若离,女配的冲击太强烈,科研历程变成了奇怪的救赎和爱国,有点垮。
佐藤健估计还停留在饰演拔刀斋的余韵中。怒吼着冲向人群时真以为要伏尸二人流血五步,结果下一秒就躺在泥水中困兽犹斗……
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