被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
4.0。1.又是内地互联网网红片，又被过誉。2.交代平行宇宙等一系列设定还算有趣，越往后越说教越偏商业类型片。3.致敬成龙功夫喜剧、《2001太空漫游》等太多影片，两段平行宇宙里石头的对白堪称想象力巅峰。4.开篇杨紫琼同一时间疲于处理大量的信息流，像极最近几年我自己的生活状态，零散和扁平化取代深度思考和专注度，久而久之彻底被压缩成碌碌无为的庸常，与其说家庭、女儿、爱人和解，不如先同自己和解。5.挥舞大长JB打架、利物肛插也算是恶趣味满满。
6.5分。母亲视角的《青春变形记》，所以最好的部分是前20分钟——一个中年女性面对父亲、丈夫、女儿、事业全面溃败的退无可退，其次好在，拯救她的不是别人，就是她自己。以最天马行空的形式和概念，讲最常规的女性中年困境，这两极间的结合与反差，是独属于我们这个互联网时代对于老旧的人生命题的新的打开方式。
确实看得挺爽，但果然一口气泄在了后面的和解之路。爱的方式有很多种，偏偏又落进了那个纠缠不清的俗套里。原本期待剧情给出的答案能像它的形式风格一样新颖呢。
看到中段，杨紫琼不断变化形态，头皮开始被震撼到无可附加，随着她变成一个公仔，变成贞子，变成石头，被其实算是直白技术做出来的多重画面搅融了的脑浆きりきり地就从我的眼睛里流了出来，哭得发麻颤抖。而人生的多重选择也一直是不同作品尝试去阐释清楚的话题，“中庸”又或者是“爱”也并不是什么新鲜的解答，但这种将每一代连接起来的共鸣情感真的是太有用了，就像是肠胃炎时吃下的粥：你觉得想吐，但又知道这是有用的。而这种令人窒息的情感不断倾轧，就像最终那个对决群雄的动作戏一再表述的那样，或许“控制”与“被控制”才是一种值得思考的解答方案，或许得在“被控制”之中思考“被控制”的“控制”之道吧。真的可惜孔大山，《宇探》晚上又撞题，但用概念和制作去包裹简单故事、和用较成章节的故事来隐藏概念诈欺，其实算是两种讲故事的方式。
哎。想法是好的，但确实不好看，甚至可以说一些部分有些不适，这个不适都不到想法和概念传递上，就纯粹是表达方式大可不必的那种不适；这两年对于大热电影的失望（主要是欧美圈），我自己其实也反思，我不懂，时至今日是因为什么，可能是我也是年纪大了，纯粹是跟不上一些现在的审美（无论是外在还是内在），快感和深层情感上都很难戳中我喜爱的点，觉得作品里无论是视觉上的表现还是感情的传递都既单薄又无趣，但这可能也是新的一种审美阶段，只是我还无法理解接受？总之，我和目前的欧美影视圈，有一方没见过世面。（这么对比不合适，比如说石头那段很好笑也有趣，但会想起说这不是银河系漫游指南里变沙发嘛，不是哪个更好，只是说，见过，所以失去了这种被震撼住的快乐。）
想给六星，从未没看过这样气质的电影。也不知道为什么眼泪就哗哗掉了。它永远会在imdb250里。正常人脑子拍不出这种东西，它cult但又没有破坏娱乐语境，堆叠弥母与影像风格却又容纳归一最终大道至简。是须弥山，又是曼陀罗。
拍得太松了，并没有获得预想的快感。华裔标签疯狂贴在皮肉上，内核表达却与“华”“亚”二字都不搭界。对“多元宇宙”这个概念的想象力很贫乏，全靠风格找补，用自我解构请求观众放弃追问。还有很可惜的一点是，杨紫琼演技不能做到演什么像什么，虽然她很努力了。这几天大家都有点捧过了吧。
不是很满意，主要是主题太浅薄，所以感觉是高高抬起轻轻放下，看个热闹吧。
无法言喻的震撼感，不仅这是关于多重宇宙的平行世界线的世界观，也融合了华裔移民以及原生家庭，亲子关系夫妻关系各方面的一些思考，以及自身价值的结合。父女→母亲→女儿这些不一样的角色所蕴含的身份所代表的的痛苦以及快乐，太多令人深思的对白可能性，每个宇宙里面的背景，还有这出神入化的剪辑手法，上次震撼的还是《梦之安魂曲》真的太绝。
昨天看睡着了，睡得不好，今天又看昏睡了四五次，一醒来就看到在说教，迷迷糊糊大概明白了，不打算再看直接删掉了。每隔一段时间豆瓣都会一窝蜂看某部热片，这次其实满怀期待，但怎么感觉从没有这么累的观感，让我想起了电影院里令我无语的信条…如果我要拍电影我绝对绝对绝对不要拍这样一部电影…然后再看豆瓣又全是爱死机了，我要慎重决定一下要不要看…
它的时代精神似乎正是多元文化主义与后好莱坞普世主义间的悖论，在无数个与一个之间的不断游离，而焦虑来源于不存在的坍缩，所/有的爱与所/有的恨......另外，贝果黑洞是比石头宇宙更接近gen z的。
不管是哪一个平行世界里，我都选择去爱你。2022年4月10日。牵了手的手，不会想回头。给我的熊。
2022.4.12 wild, wild, wild! 片如其名——天马行空。有好笑的，也有动作元素。服装好神奇！主演演技好好。主旨似乎是在探究混乱中的意义。或者是“如何将试图自杀者拉回来”。说教的部分有点出戏。
把家庭与爱的互动拉展到整个时空的维度，于是便如同宏伟的歌剧。而巨大的bagel是一只眼睛，不停地说：看到我，看到，被看到。满是精神分析的隐喻
绝到说不出话 唯一抱怨可能只有宇宙连接可视化系统UI做得太差了 my takeaway is it literally takes thousands of universe to make up with your mom, so it’s normal if you can’t in this one🤭
最喜欢中间说为什么选中了这个宇宙的女主，你一事无成，万事都糟糕，反倒让你拥有了无限种可能性。
硬扛了一个小时还是看不下去…所以为啥评分那么高啊？
是电影是戏剧是卧虎藏龙是菊花超市是space odyssey是无厘头是拉丝冯提尔是rick n morty是沙丘是everything。Bagel是大雄试卷上的零是receipt上的重点是瞳孔是不满足的食欲是妈妈对女儿人生的insecurity。变成石头，变成圆形的石头，去接近填满bagel。
唤起了一种难以言说的尴尬，有不少人说这是合家欢电影，这种家庭真的存在吗？就像不少人相信消除代沟的方式将年轻文化普及给落伍世代，但那是不可能的，代沟真实存在，承认它，然后“老死不相往来”最好，就像一方面我会对和长辈一起看动画（日本限定）感到如坐针毡，另一方面会想她们并不需要这些花里胡哨的东西，真不想看什么老脸羞红。所谓年轻文化，一大部分从未经深思的消费主义出发，家庭已经远远超出它的应用边界，想用多元宇宙解决问题其实就是逃避现实，因真正的亚文化不是带来和平，而是叫地上起刀兵。
最好的部分都在前十分钟里，之后垮得无可救药，把疯癫玩成俗套，无休无止地折磨观众的神经。但凡亚裔电影必有干涉一切的大家长，剑拔弩张的家庭关系，而编剧还挣扎在和解的泥淖里。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
