被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
四海为家，四海何以为归途……逃脱不了的现实困境，逃离不了的命运纠缠，一个名字一语成谶。南澳的海风依旧，只有梦还在心中……
永远不要低估邪恶的底线可以去到什么程度，毕竟是基于历史真实人物的再创作，有史可鉴。拉斯·艾丁格无与伦比的演技撑起了一个平凡的剧本，把自身内天使与魔鬼的不断博弈厮杀所呈现出来的彷徨、无助、分裂、挣扎，演绎的如此鲜活和真实——极权之下，无人可免于恐惧。
前半段那些无聊又傻屌又好笑的段子，想到的还是十多年前那个笑吟吟的「青年作家」。
在小破站刷到sho的这部，小小惊讶了一下，难得能看到正版引进的我皇～只不过看完才发现好像前面还有一部…不管了…恋降る月夜に君想ふ 好听～（dbq虽然是黑担，但是爱心气球炸的时候真的心颤了一下，sho好会！什么时候能等到yll上一个恋爱剧，本梦女求求了）
梗片，但没意思。为什么假头套痕迹要那么明显啊？
PS骑摩托车可一定要戴头盔啊！
没需要的特效，没需要的佐藤二朗，段子的难笑程度能超越第一部的果然只有第二部了，仿佛拍好了平野粉丝和千年粉丝的马屁就是拍好了电影
有没有人告诉韩寒，青春期不是非得死亡才显得疼痛，现在的年轻人有手机有百度，真不会蠢到连含早都不明白是什么意思。还有啊，那种巨轮吃水量特别深，一般人真不会游到深海里去，太刻意了太刻意了
只能说很多地方很尴尬，没有做出真人版应有的改编，故事也洗碎一地，但是最后的结局反转还算有点新意，不错
每一步剧情推进都好做作好没头没尾噢…而且我真的忍不了这个演员每次都和漂亮女演员搭感情戏，他真的好丑…
祝你以后住的酒店都是含早的 我特么笑到失禁
其实和上集是半斤八两，这个书记我真觉得有点不合适...
上海人找了一群北方人模仿《松林外》这类美式独立电影警匪游戏情节演绎一出潮汕梦死在广州的伪本土情怀故事，果真涵盖四海。
从恋爱头脑战的角度，真比原作强，赤坂好好学学吧！
如果这是韩寒的第一部电影，应该说相当的不错，情节的些许拖沓不影响整体表达。但这是他的第N部作品了，海岛、赛车、农村、城市，和第一部一样的基调。所以被打低分并不奇怪！
我去 没想到竟然是用心之作！漫改里算剧情前后连接 人物性格没啥大bug的了 真的不错 推荐2x速及以上观看 原创剧情貌似也得到了比较多赞同…那个不死药还挺浪漫的 最后20mins的反转把故事立意也立住了//我替广大姨们说：pyzy剪…头…什么时候出来拍…新…片… 姨爱明爱 球…球…了…//高桥文哉什么时候火？姐姐很看好你//辛德瑞拉girl和大哥大出来我真的笑了…
韩寒的作品越来越看不懂了,不知道要表达点什么。
挺好的，会长放飞爱心气球那里简直浪漫哭了！还有各种搞笑玩梗，关键是结局也很完美。虽然藤原书记看着还是很尴尬，但比第一部强太多了。
为结局打五星！这不比漫画强多了！！！sho酱参加联谊，ktv里响起辛德瑞拉女孩的那一刻真的笑得想死hhhh，ed大家一起跳恋降真好哇真好哇！
一个社会主义国家，不会把任何人变成罪犯
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