被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我对于这次ooo的v cinema感觉还是很微妙，作为映司的结局我确实很喜欢这个走向，但情节真的很粗糙。整体展开和战队的十周年v cinema都差不多，只不过战队最后会以开party式的展开热热闹闹的收尾，而这部以tv结局为基础，逆转结局时两个人的位置，用比原作更狠的刀收尾。原作到最后火野映司的欲望还未被满足，踏上了寻找ankh复活的旅途。映司是一个只要活着就无法满足的人，所以毛利用映司的欲望满足那一刻死去，真的残忍也符合映司的性格。
就算没有成为OOO，映司也最终会走向死亡吧。很久没有因为看假面骑士而流泪了
结局无论怎样都可以，但原卡司都请来了，拍的这么仓促，实在是夸不出。（靠着不靠谱的记性回忆了下之前某剧场版的剧情，Ankh说是从不远的未来回来的，结合这次的剧场版……更意难平了……映司觉得努力坚持，未来总有一天一定会复活Ankh，但Ankh是从已经没有映司的未来回来的……
怎么说你好呢？期待了一年，本来很激动的，想着安库回来了，映安终于合体了。可编剧太“可爱”了。。。我映司被写死了。。。这样还不如不完结。让我自己有遐想空间。。。你这整得我更难受了(;_;)。给个3星（看在映安回归的面子上）
🔪傻了，剧情太赶，几个干部啥也没干就GG，王莫名复活
虽然我没有经过十几年的等待 但是看到这个结局也是蛮感慨的
加上情怀的话，给个3.5星吧
我觉得挺好的啊，能有这时长我满足了，而且映司这么好的一个人也不可能忍受自己变成greed活着吧，ahnk真的算是他所有欲望中的私心了，看到小女孩死去也对应了一开始映司没拯救小女孩开始流浪，他终于靠自己的力量拯救了一次他想拯救的，所以他无憾了，谢谢渡部秀，你真的是最好的火野映司
肉眼可见的经费不足，goda的头是阿三联组改的，王是个缝合怪，为什么要发刀啊，映司和安库合体都比这个结局强，经费看起来全用在最后永恒鸟的打斗特效上了，整部剧场版属于画蛇添足了，但是为了三蛋剧组全员集齐，以及000这是我最喜欢的假面骑士TV作品，我觉得还是无脑打个五星吧，毕竟有的看就不错了，不是哪部假面骑士都有十周年剧场版，代哥对000也算上心了，基本骨雕，csm快要齐全了
全员回归，除了博士，但是greeed四人组就打个酱油有点可惜了/剧情还是能看出想搞一些新意的/肉眼可见的贫穷，特效能不用的就不用，皮套能缝就缝/有些地方观感不是太好，比如最后把小女孩牵出来给人感觉很刻意，改成映司望着天空死去，在遥远的地方小女孩似乎察觉到什么也望向了天空，这样的设计虽然也有些俗套但是我觉得会不错/after ten years实在是一个好文明，建议来打这边可以多搞
真的是十年磨一刀，再也穿不到明天的新内裤了😭😭😭
本质上还是为了宣传CSM而拍摄的劣质广告片，肉眼可见的穷，所有战斗都是互相王八拳，跟儿戏一样，要特效只有结婚鸟看的下去。王完全没有牌面，住在简陋的地下室，干什么都要亲力亲为，没有渲染出一点末日的紧张感。
这么喜欢糟蹋东西，喜欢溜粉建议先把自己家搞垮，别来嚯嚯公司其他同事的努力成果
但不得不说特效还挺好的，皮套也挺对我审美。
作为一个ooo的十年老粉，这部剧场版真的挺不错的了，过了这么多年还可以看到ooo全员集结，很是感触
一个钟不到的时长，你说是电影吧我觉得更像是短篇吧，彩虹鸟靓到无野好讲，至于剩下那几个新皮套emmm也就那样吧，虽然感觉玩具还是会照样出[捂脸]
一颗星给映an，一颗星给渡部秀的演技，一个星给挑染的渡部秀。渡部秀*死我
又是末世抵抗剧情，编剧能不能整点新东西出来啊。不过全员回归真的嗨
双Birth婚了
tnnd，节奏巨快，拿着毒鸡汤直接甩给我。虽然有很多经典回忆，但总感觉太刻意了。勉强给个3星，完全是最后的OP给的
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