享誉武林的醉拳分南北两派。北派代表人物是沧州的千醉翁，他将醉拳和螳螂拳相结合，创出一套新的拳法——“醉螳螂”。千醉翁为人心狠手辣，他苦练创新的目的并非强身健体除暴安良，沿袭武学精神，而是想要称霸武林。为了证明北醉拳的功力天下第一，千醉翁带着徒弟来到南方寻找南醉拳苏花子一决高下。
但苏花子整年云游在外，神龙见首不见尾，要想找到他并非易事。恰巧此刻苏花子刚好回到家中，见到了老伴收养的义子苏蒙。苏蒙为人忠厚老实、心地善良，一心想向苏花子学习醉拳。但苏花子见他并非习武奇才，不愿传授。为了磨练苏蒙，苏花子使出许多奇怪的训练招数让苏蒙苦不堪言。苏蒙认为苏花子不喜欢自己，便不辞而别到酒楼中当起了伙计。
苏蒙遇到了住在酒楼里的千醉翁，并被他的徒弟侮辱。苏蒙回到家中把此事转告苏花子，苏花子明白千醉翁的来意，便来到酒楼与千醉翁比武，被千醉翁的“醉螳螂”打成重伤。
苏蒙在为苏花子抓药途中遇到了苏花子的师弟病君，并开始瞒着苏花子和病君学习拳法。经过病君的指点，苏蒙在练习醉拳的基础上，加入了病拳的精髓，经过刻苦练习，苏蒙的拳法有了显著提高。
苏花子病情好转，他感觉到苏蒙每日早出晚归必定有什么事情在瞒着他，于是跟踪苏蒙想探个究竟。但刚到病君家门外，便遇到了想要来斩草除根的千醉翁，两人再次过招，苏花子仍不敌千醉翁，艰难应战。此时苏蒙及时出现，他和千醉翁摆开阵势，面对千醉翁的独门武功醉螳螂，苏蒙将病拳和醉拳结合并发挥到极致，战胜了千醉翁。苏蒙终于扬眉吐气，学有所成。
后半段基本属于甄子丹的，他用几场动作戏给自己也像在做总结，像李小龙截拳道和咏春致敬，让《杀破狼》的吴京的单刀换成了谢霆锋的双匕首，最后依然是靠《导火线》里的巴柔制胜（貌似很多动作已不如当年跟邹兆龙那场过瘾和准确）。。。
谢霆锋打不过甄子丹吖。枪声很真实，动作很流畅，力量感十足。夫妻感情真好啊，令人羡慕。
谢霆锋的出彩程度远甚于甄子丹。在日薄西山的港片时代，人才的重复利用率高到令人发指的地步，就连甄子丹这样水平的都可以做动作监制，着实能说明港片电影从业者已经到了彻头彻尾青黄不接的时候了，作为一部动作片，其文戏好过武戏，能不能称之为是一种倒退？
加入了庭审戏的复仇，夸张点说可以是反向《挪威7.22》，当然玩ps4和被鸡奸的囚犯是不可并论的，社会保障最短那块木板的不同，也是港港愤怒社会的诱因嘛。拆弹2着重输出对不公义的愤怒，怒火虽然名字带怒，但落点则在官商为时已晚、迫不得已的道歉，和俩棋子的一个无奈、一个见耶稣，这是没能与拆2的震慑力相当的一个原因，另一个是邱礼涛善于在类型片里植入香港的地理关系。不过它好在对《风景》探讨内容的类型片简化转译，讲明了：社会保障从来没有，表面公正彻底撕破，今后讨论空间被扼杀殆尽，黑幕之后的悼词冥冥中成了影片表达的一部分。
大环境如此，这部电影都可以过度解读了。自上而下的用完即弃，不断内耗，自己人打自己人，死的死跑的跑亡的亡，还没封住的嘴可以投诉，不能说话人任人摆布。没有赢家，或者只有一个赢家。
人性的转变往往就在一念之间，甄子丹所秉持的正确就真的正确么？谢霆锋他们是这个社会体制运行下的牺牲品。
它就是当“香港”“警匪”“动作”这三个词放在一起时，一部电影该有的样子。
对内地酒桌文化的表现这还是我第一次在港片中见。套内地意识形态的表现貌似最近几年越来越多，但都不自然又浅白，不过这都是题外话。电影本身实在是太烂了，没一个能提起兴趣的点。
剧本比较薄弱，甄子丹的动作设计依旧可以，谢霆锋演反派永远比演正派精彩。阿敖最后一问其实片里早有答案，以阿邦的性格，宁可丢工作也不会给黑上司做脏活儿，甄子丹这些年的角色一直都很正能量了。
「……我们出来当差的，乜管得了几多？如果怕的话，一早就转行去做邮差了对吧？」「其实做邮差也挺好，最多就送信，你们现在啊，更像送殡的。」上次看到这种级别的博弈对白，还是在《无间道》。
传统老派的港产警匪片，枪战爆破飞车徒手格斗一样都不少。精彩连场的动作设计掩盖了叙事的合理连贯性，甚至让观众忽略了角色塑造的真实感。剧本仍努力地将反派的性格命运转折与当下香港的社会环境气氛暗中联系上，不过这一点处理得较为生硬，显然不如邱礼涛的《拆弹专家》系列来得从容不迫。对于动作片爱好者来说，这当然是不容错过的一部作品，但对我来说，“我对这类电影本身不感兴趣，完全是我个人品味和气质的问题”，在此借用斯科塞斯批评漫威电影的口吻说辞。
中规中矩，毫无新意。看完会让人觉得香港警察都是靠拳头探案的嘛？
在人流如织的尖沙咀上，在摩登华丽的海港城前，风光无限的海岛可以瞬息倾覆，在枪林弹雨的对峙里一秒变废土。这是多么势大力沉的重击，又是多么义无反顾的表演。在这片见证无数辉煌的土地，跳出导演的最后一支舞，也或许这个时代的最后一次绽放。
原来谢霆锋可以这么帅… 剧情好土哦可是场面还可以
但如果你是冲着动作去看，那你一定不会失望。
工整合格的香港商业动作片。2021年的中国银幕上的甄子丹和谢霆锋真的是久违了。故事有气无力，两个主角的很多逻辑和立场可以更严谨甚至深挖，但编剧浅尝辄止甚至很多情节陷入俗套，视听语言工整但陈旧，甚至甄家班的武术设计也都是过去经典电影的影子，结尾简直是杀破狼巷战的“高仿”。结尾的枪战戏设计非常粗暴简单过火又不及《风暴》。陈木胜临终前终于回到了自己最熟悉的类型片领域里，也算是一个最好的归宿。
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
吃完茶餐厅来看港片，最后哭了，谢霆锋这张脸谁能恨的起来，最后时刻，他身上那些激光点像萤火虫一样美，这告诉我们警队不要随便开除警籍，会出事。那辆车穿过橱窗，小鹿摆设掉出来了，npy：哇，一只烧鸭飞出来了。
怒火，怒火，那是喷薄的戾气
一切都太悬空太漫画了。很努力，却也很疲惫。
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